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lunes, 16 de julio de 2012

GIRALDA TV EMITE ESTA SEMANA EL CAPÍTULO DE LA SERIE EL ÁNGEL DEDICADO A TRIANA


“Triana pura y pura” muestra la idiosincrasia de los gitanos trianeros y su forma de sentir y vivir el flamenco 


Portada del Vídeo
Coincidiendo con la celebración de la Velá de Santa Ana, Giralda Televisión emitirá esta semana la segunda entrega del musical flamenco “El Ángel”, que con el título “Triana pura y pura”, expone las formas de vivir y de sentir el flamenco de los gitanos trianeros. La emisión del documental tendrá lugar el viernes, día 20 de julio, a las 21.30 horas y contará con dos redifusiones. La primera será el sábado, a las 21.30 horas, y la segunda, el domingo a las 18.00 horas.

En la década de los 50, la comunidad gitana de Triana sufrió los efectos de la especulación urbanística, protagonizando un éxodo que disgregó a sus miembros por distintos barrios de la periferia como Los Pajaritos o el Polígono Sur. El abandono de los patios de vecinos trajo aparejada la ruptura de sus formas de vida tradicionales y el desmembramiento social de toda una generación.

Años más tarde, en 1982, el empeño de Gloria Filigrana consiguió reunir en el Teatro Lope de Vega a una veintena de artistas que con el nombre de “Triana Pura”, recuperaron sobre los escenarios la esencia flamenca de los corrales trianeros. Aquella actuación dio pie a que el productor Ricardo Pachón, decidiera incluirlos en su musical “El Ángel”, dando como resultado uno de los documentos más emblemáticos del flamenco y de la gitanería de Triana.

En la filmación aparecen personajes del flamenco tan singulares como El Titi de Triana, La Calzona, El Coco, La Coneja, El Herejía o La Perla de Triana, descendientes todos ellos de los catorce clanes herreros que durante siglos desarrollaron su arte en el arrabal sevillano. Un testimonio audiovisual de gran valor en el que también figuran nombres como los de Lole Montoya, Manuel Molina, Carmen Montoya o Raimundo Amador.

La proyección estará precedida de un vídeo con testimonios de algunos de sus protagonistas.

Antonio Ortega
Dir. com.flamenco
Giralda tv.

Más información: Entrevista a Ricardo Pachón en Com.Flamenco.



miércoles, 4 de julio de 2012

Camarón, veinte años después

El Lunes pasado se cumplieron veinte años del fallecimiento de una de las figuras más importantes en la historia del flamenco, José Monge Cruz, "Camarón de la Isla"


Camarón de la Isla
Genio, mito, leyenda o incluso dios, son los nombres más usados por muchos para describir el que ha sido punto y aparte en el arte más auténtico e identificativo de los andaluces, 'el flamenco'. 

Se convirtió en un icono a la altura de cualquier mito del siglo XX y marcó a una serie de generaciones que se movían al ritmo de distintos gustos musicales. 

Si no eras una persona que en tu entorno se vivía el cante jondo, difícilmente podrías conocerlo o mejor dicho, interesarte. Por ello, la figura de Camarón toma más relevancia por este motivo. Innovó, no con pocas críticas -recordemos el disco 'La leyenda del tiempo'-, acercando a la juventud al cante. Introdujo definitivamente a los jóvenes al flamenco, muchos de los cuales no conocían más de tres palos del cante. Sin él, muchos jóvenes no distinguirían unos tangos gaditanos de un fandango. Recuerdo que no era raro ver en la discografía de mis amigos allá por los ochenta y principios de los noventa discos de Camarón junto a otros artistas como ACDC, David Bowie o los Rolling Stones. Y los conciertos con 'Pata Negra' en 'Cita en Sevilla'...

Por eso, somos muchos los que gracias a nuestros 'titos más jóvenes y hermanos mayores' conocimos su figura y fue ella la que nos hizo valorar nuestras maneras de sentir y respetar nuestra idiosincracia tan menospreciada y minusvalorada por tantos incultos y vacíos de alma. 

Sin embargo, hay mucho que decir sobre su figura en la actualidad. ¿Por qué ha menguado su figura? ¿A quién no le interesa? ¿ Por qué no se vuelve a promocionar su figura como él se merece? Estoy de acuerdo con las últimas declaraciones del productor Ricardo Pachón (*más información) donde dice que ni las instituciones ni la industria han apoyado el crecimiento de su figura. Menos mal que nos quedan los aficionados.

Por lo tanto, por muchas distinciones que le den al flamenco, y se organicen todas la bienales del mundo, nuestro arte universal, sigue viviendo en un mundo minoritario. Si lo hubieran inventado los gabachos otro gallo le cantaría y no el de Morón precisamente. 

Es evidente que los responsables políticos no acercan el flamenco a las escuelas y a las universidades como se debiera. En los planes de estudio debería de ser obligatorio aprenderlo en las escuelas y en los conservatorios.  La Junta tiene las competencias...¿Por qué?

Otro claro ejemplo sobre la falta de apoyo es la apuesta nimia que existe en los distintos medios de comunicación sobre nuestro arte universal. Menos mal que todavía tenemos algunos lujosos ejemplos como flamenco radio en Canal Sur y el extraño caso del doctor Antonio Ortega con su magnífico programa Com. Flamenco en la televisión municipal de Sevilla. Precisamente, Giralda TV, ha sido declarado por el Consejo Audiovisual Andalucía  como la televisión que más horas de flamenco emite en su programación. Gracias Antonio por mantener tu 'flamencura'.


                                       Camarón con Paco de Lucía en los años 70



*Más información:
Alejandro Duque, periodista de El Correo de Andalucía entrevista a varios críticos de flamenco sobre la figura de Camarón a través de sus discos. 

viernes, 29 de junio de 2012

VI Festival Nacional de Música de San Pedro y Montreal Jazz Festival

Un puente musical de Sanlucar a Montreal
Dorantes y la Orquesta Sinfonica del Aljarafe abren el día 2 de Julio las ‘Noches de San Pedro’ de Sanlúcar la Mayor rescatando la obra “Sur Sinfónico” a menos de una semana de visitar la Maison Sinfonic de Montreal para realizar la clausura del prestigioso festival de Jazz Canadiense THE MONTREAL JAZZ FESTIVAL-

Infodorantes, Sevilla, 29 de Junio del 2012_ El multipremiado espectáculo ‘Sur Sinfónico’, que combina el flamenco del pianista Dorantes -que acaba de lanzar su tercer album Sin Muros!-  con los sones de la Orquesta Sinfónica del Aljarafe, inaugurará el próximo día 2 de julio la sexta edición del Festival Nacional de Música ‘Noches de San Pedro’ de Sanlúcar la Mayor (Sevilla), que, hasta el próximo 20 de julio y bajo la dirección de Pedro Vázquez, llenará de música el hipnotizante Patio de los Naranjos de la iglesia mudéjar de San Pedro.

De esta manera, y a lo largo de tres semanas, este templo sanluqueño se convertirá en un original auditorio que, siempre a partir de las 22,00 horas de la noche, acogerá sones clásicos a toque de piano, guitarra o violín, música sinfónica y hasta acordes de jazz.

En concreto, la composición que abrirá las ‘Noches de San Pedro’, ‘Sur Sinfónico’, surge de la colaboración que el conocido pianista flamenco Dorantes -hijo del guitarrista Pedro Peña y sobrino de El Lebrijano-, mantuvo con la Orquesta Nacional Radio Sofía de Bulgaria, se estrenó en Japón junto a la Orquesta Filarmónica de Tokyo y que recientemente se ha realizado con la Orquesta Filarmónica de Qatar para el Ministerio de cultura en Doha además de la Orquesta Filarmónica de Andalucía entre otras muchas.

La Orquesta sinfónica del Aljarafe, nacida al amparo de la Fundación Andaluza para la Música y las Artes, abrirá la segunda semana de las ‘Noches de San Pedro’ con una actuación el día 9 en la que sus componentes, dirigidos por Pedro Vázquez, ejecutarán un programa centrado en compositores del siglo XIX que incluirá obras de Bizet, Chueca y Rossini, entre otros.

Con este espectáculo de flamenco abierto a la estructura y sonoridad de las composiciones orquestales, Dorantes se convirtió en el único artista de la historia de la Bienal de Flamenco de Sevilla que ha logrado ser galardonado con tres ‘Giraldillos’ por un mismo espectáculo, en las categorías de ‘Mejor Solista’, ‘Mejor Música Original’ y ‘Mejor Espectáculo’ ademas de ser reconocido con El premio Nacional de la Critica especializada al mejor album SUR.   

“Sur Sinfónico” vuelve a Sevilla tras mas de 8 años de su estreno y será la única oportunidad para poder ver este encuentro del que se han dicho frases como “ Apoteósico, lo de anoche fue apoteósico” por Alberto García Reyes, “..todos cerramos los ojos para saborear la mejor musica que vamos a tener el placer de escuchar en esta Bienal” por Manuel Bohórquez, “Musica del Sur brillante intensa, rítmica con frecuencia, a veces intimista como en ese encantador tema Batir de Alas. Música de Ensueño” por Angel Caballero…..

Dias depués, el 7 de Julio, Dorantes vuelve al festival de Jazz de Montreal tras el acalamado éxito de hace dos años, en esta ocasión a uno de los mayores y prestigiosos espacios escenicos Canadienses, La Maison Sinfonic of Montreal,  con capacidad para 2.100 personas y casa de la Orquesta Sinfonica de Montreal, primer premio a la Inovacion y Excelencia por el Consejo Canadiense para las asociaciones publico-privada entre otros muchos más. Dorantes en la meca del jazz y de la musica contemporánea.

                                  Sin Muros! último disco del pianista lebrijano

INFORMACIÓN Y RESERVAS:
IGLESIA DE SAN PEDRO
Preciode la entrada: 10€
Conservatorio Profesional Municipal de Música de Sanlúcar la Mayor
c/ Cádiz nº 2, 41800 Sanlúcar la Mayor (Sevilla)
Más información:
http://www.conservatoriodesanlucar.org/conciertos1.php?t=fXnW41

Maison symphonique de Montréal
1600 St-Urbain St. 
$65.42, $57.37 with taxes and fees

Página web: www.dorantes.es




lunes, 25 de junio de 2012

II Festival Flamenco en la Frontera


El martes 3 de Julio a las 13:00 horas en la Fundación Cultural Cruzcampo se presentará la II edición del Festival Flamenco en la Frontera.


La joven y novedosa cita con el mundo de lo jondo volverá a celebrarse en la localidad sevillana de Morón de la Frontera entre los días 3 al 7 de este mes, a pesar de las dificultades económicas. 

Un festival que ya en su primera edición dio buena muestra de sus claras intenciones y objetivos al convertirse en una dinamizadora cita con el flamenco de la provincia y que sorprendentemente atrajo a un público muy joven. 

Con un obligado cambio de fechas, debido a la coincidencia de su anterior ubicación con la Bienal de Sevilla, Flamenco en la Frontera pretende asentarse dentro del calendario de festivales para convertirse en un acontecimiento que vuelva a hacer del pueblo de la cal, un lugar ideal para conocer, compartir y disfrutar el flamenco.

Para ello la organización ha diseñado un completo programa de recitales, conferencias y exposiciones que conforman un encuentro fronterizo entre las distintas artes que se reunen entorno al flamenco.

Las exposiciones “Flamenco Project” y “El color del baile Flamenco” cedidas por la Fundación Cultural Cajasol y el Centro Andaluz de Flamenco, respectivamente, harán que la fotografía flamenca acapare todo el protagonismo bajo la sensible mirada de autores norteamericanos como Steve Kahn o Chris Carnes y nacionales como el periodista sevillano Paco Sánchez.

Dichas exposiciones se inaugurarán el mismo día 3 de julio a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura Fernando Villalón. Una oferta se verá completada por un ciclo de conferencias que ofrecerán, el viernes 6 y el sábado 7 de Julio a las 20:00 horas, en la misma Fundación Fernando Villalón, la doctora en antropología cultural, Cristina Cruces Roldán, y el periodista y escritor sevillano, Luis Clemente Gavilán.


Por su parte las propuestas artísticas arrancarán el miércoles 4 de Julio a las 21:30 en el Teatro Oriente, con el estreno de “Las Cicatrices” un espectáculo teatral escrito por el polifacético José Luis Ortíz Nuevo y dirigido por el joven y talentoso dramaturgo, Raúl Cortés. Mientras que la terraza de la Plaza de Abastos, volverá a ser el marco y epicentro artístico del festival para las veladas del jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de Julio.  

El trío “Bojaira” será el encargado de abrir plaza la noche del jueves 5 a las 22:00 horas con una propuesta que cabalgará por las fronteras del Flamenco y el Jazz para acercar a los espectadores a un aniverso sonoro rico en colores y matices. El viernes 6 está reservado a la primera gala de esta segunda edición, que contará con la guitarra solista del moronero Juanma Torres, el baile de Alejandro Granados y el cante de la onubense Macarena de la Torre y la jerezana Juana la del Pipa.

                                 Vídeo resumen de actuaciones del año pasado

Fernando González-Caballos Martínez
Licenciado en Gª e Historia y Antropología Social por la Universidad de Sevilla.
Web Master de Flamencoradio.com guionista y director del documental "La Paquera en Tokio"y de la serie "Gerundino. Un Viaje a través del Flamenco".



viernes, 4 de mayo de 2012

12 cuerdas en Islamabab


Las guitarras flamencas de Alfredo Lagos y Dani de Morón sonaron ayer en un acto solidario en la Embajada de España en Pakistán  

Los dos guitarristas flamencos han decidido unir su arte en pro de una causa solidaria. El acto ha sido patrocinado por empresas españolas y la recaudación del mismo irá destinada a dos ONG locales que luchan contra el analfabetismo en un país donde la mitad de la población es analfabeta.  

Ambos guitarristas, nacidos en dos de las cunas del flamenco como son Jerez y Morón han dado el paso de convertirse en solistas de concierto. Los dos artistas llevan años trabajando en la composición y han cruzado sus ecos flamencos en un acto que no ha faltado el toque para el baile y el cante. 


El flamenco -en este caso 12 cuerdas-, uno de nuestros mejores y más importantes embajadores por el mundo, se ha unido en un evento solidario en la embajada española en la capital pakistaní (Islamabab) ayer por la tarde.


martes, 24 de abril de 2012

The Rolling Stones: 50 años de rock and roll

Anuncian disco nuevo y prometen una gira mundial para 2013

Actual formación del grupo
El legendario grupo británico ha cumplido medio siglo de vida. Desde aquel Abril de 1962 donde el fundador del grupo Brian Jones junto a Mick Jagger y Keith Richards crearon la considerada mejor banda de rock de la historia, varios han sido los compentes del grupo. Sin embargo, críticos musicales e incluso algunos de los integrantes de esta banda, entre ellos Charlie Watts, creen que su verdadera fecha inicial fue en julio de ese mismo año, cuando ofrecieron su primer concierto oficial como The Rolling Stones. El lugar donde debutaron los Stones fue en el Marquee Club de Londres.

El libro biográfico sobre Keith Richards "Biográfia desautorizada" cuenta que "una mañana de primavera de 1961, Keith iba camino a la escuela y se encontró en el tren con su antiguo amigo Mick Jagger y se fijó que llevaba discos de Muddy Waters y Chuck Berry. Keith quedó impresionado. Su interés común por el blues condujo a una amistad inmediata"... Una amistad que a pesar de los años y altibajos, continúa. Ellos son las cabezas visibles del grupo desde que el otro lider histórico Brian Jones, considerado el fundador del grupo -la idea del nombre es suya y procede de una canción de Muddy Waters-, fue despedido del grupo en Junio del 69 y un mes después fue hallado muerto en su piscina de su casa de Sussex. 

La primera formación del grupo no estaba compuesta por el quinteto que saltó a la fama, si no que contaba entre otros con músicos del ambiente londinense como Dick Taylor y Ian Stewart, más conocido como " el sexto stone", éste último, fue eliminado el primer año de la alineación del grupo. Aunque, fue apartado del camino hacia la fama por sus compañeros, siguió colaborando con ellos durante años. Sin embargo, no fue hasta finales del  62 y principios del 63 cuando Bill WymanCharlie Watts se incorporaron definitivamente al grupo. 

Desde sus inicios los Stones se forjaron como grupo en los clubs ingleses haciendo "covers" de blues y rythm and blues americanos. En una de sus declaraciones la banda resume su vida en el negocio de la música: "Empezamos como una banda de blues que tocaba en clubes y pasamos a llenar los estadios más grandes del mundo con un tipo de espectáculo que ninguno podría haber imaginado en esos años... Esta es nuestra historia de 50 fantásticos años...".

Su primer single es una versión del tema de Chuck Berry "C´mon" y su primer album " The Rolling Stones", salió a la venta en 1964. Los primeros discos estaban integramente compuesto de versiones de música negra americana. De hecho, años después de la "invasión británica", el mismísimo B.B King reconocería que sin los grupos británicos -especialmente los Stones- su carrera de popularidad no hubiera sido la misma. No es hasta el año siguiente con el sencillo"The Last Time" cuando la firma Jagger- Richards aparece por primera vez. A partir de ese momento no les faltó inspiración para escribir las letras de canciones que han pasado a la historia del rock. Poco después,  vino el sueño del riff de "Satisfaction" de Keith...Ya nada sería igual.

La banda más añeja de la historia para celebrar este medio siglo de buena música volverá este mes al estudio para proponer ideas y probar material nuevo y el año que viene realizarán una gira mundial. Brett Morgen está produciendo un documental de la banda que llegará este otoño a los cines y que incluirá entrevistas con sus integrantes y temas e imágenes inéditos.


Los Stones versionando el clásico de Robert Johnson en 1969

Fuentes:
http://www.rollingstones.com/ 

http://www.elpais.com.uy/120419/pespec-636891/novedades/cinco-decadas-y-siguen-en-la-ruta/

Bockris, Victor. Keith Richards, Biografía desautorizada. Barcelona: Global Rhythm, 2009.



domingo, 22 de abril de 2012

Van Morrison, Bob Dylan y Paco de Lucía actuarán en la 46 edición del Festival de Jazz de Montreaux


El evento musical se celebrará en la localidad suiza entre el 29 de junio y el 14 de julio

Van Morrison, Bob Dylan, Noel Gallagher, Paco de Lucía, Chick Corea y Hugh Laurie tocarán en la cuadragésima sexta edición del Festival de Jazz de Montreaux, según ha publicado en su programación la organización el pasado 18 de Abril, un día antes de lo esperado por la filtración del programa a la prensa. 

Entre numerosos artistas de todo el mundo que también acudirán a este prestigioso musical podemos destacar a figuras de la talla de Tony Benett y  Rufus Wainwright. Será también el retorno a Montreux de la música brasileña, con actuaciones de Jorge Ben Jor, Adriana Calcanhotto, Cidade Negra, Luiz Melodia, Sergio Mendes y Gilberto Gil.

Hugh Laurie, famoso por protagonizar la serie mundialmente conocida "Doctor House", se ha convertido en una de las notas curiosas de la programación por su inclusión en el festival. El actor americano realizó un documental el año pasado sobre el blues  denominado "Con alma de blues", y además, viene de publicar un álbum de folk blues. 

La organización ha declarado que pese al adelanto de la publicación del programa no se cambia la fecha para el inicio de la venta de las entradas para el evento, que se celebrará entre el 29 de junio y el 14 de julio. Los precios rondarán entre 70 y 350 francos suizos (entre 56 y 280 euros o 73 y 366 dólares). Para más información la página web www.montreuxjazzfestival.com. 

Las actuaciones más caras del festival son las de Van Morrison que actuará junto a Buddy Guy y Quinn Sullivan el 6 de julio y Bob Dylan el 8 de julio que subirá al escenario con un grupo de músicos de blues de Chicago.




Fuentes: