"La Paquera y Parrilla de Jerez"

Histórica entrevista de F. González-Caballos a Parrilla de Jerez

"Jerez tiene una particularidad que la hace distinguirse en los toques más rítmicos, es decir, por seguiriyas, soleá, bulerías y tangos".

 

Parrilla de Jerez

Considerado uno de los maestros del toque jerezano de todos los tiempos, Manuel Fernández Molina (Jerez, 1945) procede de una de las más importantes dinastías gitanas de Jerez de la Frontera, los Parrilla. Esa que junto a la de los Morao, conforma el binomio sobre el que se asienta una de las escuelas guitarrísticas más singulares del panorama flamenco. 

La característica que mejor definía el estilo de este orondo tocaor jerezano era su extraordinario dominio del compás, asentado sobre un portentoso pulgar diestro.Era uno de los pocos guitarristas flamencos que ejecutaban el toque, tal y como se hacía antiguamente: de pie, con una de las piernas apoyadas sobre la silla lo que, sumado a la pose habitual junto a La Paquera -cantaora a la que venía acompañando durante más de treinta años- una estampa única en el mundo del flamenco. 

De espíritu inquieto, Parrilla de Jerez ha utilizado su profesión para viajar por los cinco continentes. Confesaba ser un gran aficionado de todo aquello que guardase relación con la cultura. Quizás por ese motivo durante sus últimos años de vida igual se le podía encontrar componiendo una marcha de semana santa que enviando un correo electrónico. Esto que aquí se reproduce es la entrevista histórica que Fernando González-Caballos le hizo a la vuelta de las actuaciones que realizó por Japón junto a la Paquera de Jerez en enero del año 2002.

Manuel, vayamos al principio. ¿Cómo empezó usted a tocar la guitarra?

Comencé a aprender a los doce años y, por circunstancias de la vida, a los trece ya estaba tocando en público. "Recuerdo la primera vez que toqué, en la Feria de Sevilla de 1959, cuando aún se podía escuchar flamenco en las casetas".Mi primer maestro fue mi propio padre pero, como dice el refrán que en casa del herrero cuchara de palo, me mandó a dar clases con Rafael el Águila, uno de los mejores maestros que ha habido en Jerez y, por lo tanto, en España.

 ¿Qué hace diferente a la escuela jerezana?

Es difícil decir qué distingue a una música de otra, pero Jerez tiene una particularidad que la hace distinguirse en los toques más rítmicos, es decir, por seguiriyas, soleá, bulerías y tangos. Aunque todo buen guitarrista que se precie tiene que saber tocar por todos los palos, los básicos o de compás, y los libres, porque todos son igual de importantes a la hora de mostrar el conocimiento y habilidad del intérprete. Si hablamos de técnica, en Jerez se utilizan mucho el pulgar y los ligaos. Y lo que mejor caracteriza nuestro toque es el uso de los silencios. El guitarrista de Jerez juega mucho con el silencio.

Acompañó en aquellos primeros años a Tío Borrico, Terremoto, Sordera... ¿Cómo recuerda ahora las voces de aquellos artistas?

Hombre, con nostalgia, porque hoy no queda nada de eso. Aquellos metales de voz eran antes que otra cosa, personales. "Quizás sobresalían por encima del resto los de Fernando Terremoto, que tenía una voz muy flamenca y muy limpia; Tío Gregorio el Borrico, que la tenía también muy bonita aunque más grave porque era más mayor; y El Sordera". En cuanto a la forma de cantar, todos lo hacían ciñéndose al estilo de cante que se practicaba en Jerez por aquella época.

Pero habría alguna diferencia a la hora de tener que acompañar a uno o a otro...

Sí claro, había diferencias. Al Tío Borrico había que tocarle de una manera y a Terremoto de otra, a pesar de que ambos cantaran bajo el mismo estilo. La misión fundamental del guitarrista consiste en saber darle a cada uno lo suyo. Aunque todos hicieran la seguiriya del Marrurro o de Tío José de Paula, cada uno la interpretaba a su manera. Por eso, no se le puede tocar a todo el mundo de la misma forma.

Además de en tablao madrileño El Duende, trabajó en muchos otros de la época...

En El Duende estuve varias temporadas, marchándome a la Costa del Sol en verano, donde trasladaban el tablao. En Madrid, estuve además en Los Canasteros, de Manolo Caracol; la Venta del Gato, de Rafael Pantoja... Aquellos tablaos no tenían absolutamente nada que ver con los de hoy. Las figuras de aquellos cuadros eran artistas como Rafael el Negro, Matilde Coral, Farruco... Después se empezaron a poner de moda los festivales de verano y, poco a poco, se empezaron a perder los tablaos.

De su paso por aquellos tablaos, ¿qué anécdota recuerda ahora con más cariño?

Es difícil quedarse con una sola pero, si tuviese que hacer referencia a mi experiencia personal, me quedaría con la de la verruga en el dedo pulgar. Resulta que, durante una época, tuve una verruga en el pulgar diestro que me impedía trabajar cómodamente. La noche de fin de año me bajé con la tapa de la guitarra llena de sangre y Gitanillo de Triana vino a decirme que así no podía seguir tocando: "Vamos a buscar, entre todos, la mejor manera para que sigas trabajando sin tocar la guitarra, porque tú tienes que saber hacer algo más". Entonces le contesté que sí, que sabía darme una vueltecita por bulerías. Yo tendría unos 19 años y recuerdo que me cantó Sernita de Jerez. Al terminar la actuación estaba esperándome Gitanillo: "¿Con que una vueltecita por bulerías? Y sabes bailar mejor que todos lo bailaores que hay en Madrid". Así que me empujó diciéndome: "Baila otra vez que te quiero ver yo". Y se cogió una borrachera que terminó en un avión camino de Caracas, donde se encontró con Angelita Gómez -una maestra de Jerez- y le dijo: "¿Sabes quién tiene la culpa de que haya aparecido aquí? Tu paisano Parrillita, que dice que sabía darse una vueltecita por bulerías y fíjate que borrachera más grande me he pillao a cuenta del niño". Desde entonces, no hay día que toque en público y me libre de pegarme la dichosa pataíta. Aparte de aquello, recuerdo con mucho cariño las noches que pude disfrutar oyendo a Manolo Caracol a puerta cerrada, junto a Melchor de Marchena en la guitarra y su yerno Arturo Pavón en el piano.

Por cierto, ¿no le parece que la historia de la guitarra flamenca ha sido un tanto injusta con Melchor de Marchena?

Hombre, Melchor para mí ha sido uno de los más grandes guitarristas de la historia del flamenco, a pesar de que, como tú bien dices, no haya tenido un reconocimiento a la altura de su obra. La prueba está en que ha sido el único que ha tocado a Tomás Pavón, la Niña de los Peines, Manolo Caracol y Antonio Mairena. Yo creo que con eso está dicho tó. Es cierto que dentro de su generación hubo grandes nombres como Sabicas o Niño Ricardo, sin embargo, despuntaron más como concertistas. Para acompañar al cante no creo que haya habido otro tocaor más puro en toda la historia del flamenco.

¿Desde cuando acompaña a La Paquera?

Oficialmente, desde diciembre de 1969, porque antes ya la había acompañado esporádicamente. De hecho, "hay fotos en prensa del bautizo de Rosarillo, la hija de Lola Flores, en el año 1963, en las que está cantando La Paquera y le estoy tocando yo". Sin embargo, cuando empiezo a acompañarla habitualmente es a partir de 1969. Eso no quiere decir que sólo le haya tocado a ella durante todos esos años. Nunca he sido tocaor en exclusiva de nadie, como los gemelos con María Dolores Pradera. También he acompañado a otros muchos artistas. Durante más de ocho años estuve acompañando a Curro Malena. También he acompañado mucho a Manuel Agujetas, tanto en directo como en estudios de grabación. Con la llegada de los festivales de verano he tenido que tocarle prácticamente a todos, desde Antonio Mairena a Chocolate, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, La Macanita...

Esa manera de acompañar a La Paquera, con el pie apoyado en la silla, ya no la practica nadie...

No, no, eso ya no lo hace nadie. Antes sí era más corriente verlo, a pesar de que los cantaores siempre hayan preferido cantar sentados. En muchos casos, se ponían de pie para cantar por bulerías y de esa forma conseguían que la guitarra estuviese a la altura del oído. Aunque, lo de La Paquera es único. Incluso me atrevería a decirte que es una estampa porque el día que dejemos de actuar juntos, ya no habrá quien lo haga.

¿Cómo concibe Parrilla de Jerez un recital de guitarra flamenca?

La guitarra flamenca es un instrumento musical que lo admite todo. Pondré un ejemplo. La última vez que el maestro Sabicas tocó en la Bienal de Flamenco de Sevilla hizo dieciocho solos de guitarra. Eso es lo que yo entiendo que ha de ser un concierto de guitarra. Hoy, en cambio, se anuncia fulanito en concierto y ese fulanito lleva otra guitarra, una caja, bajo, sección de vientos, un cantaor y un bailaor. ¿Qué pasa entonces? Pues que, al final, nada más que hace dos o tres temas realmente solo. Por un lado, está bien porque se vende mejor pero, por otro, traiciona la esencia del verdadero toque solista. Para mí, un concierto de guitarra es precisamente eso, un concierto de guitarra. Lo que ocurre es que salir a dar un concierto sólo de guitarra es muy difícil.

¿Cómo ve el momento por el que atraviesa el flamenco hoy?

Desde el punto de vista comercial, el flamenco está atravesando el mejor momento de su historia porque hoy se graba más, se vende más... Desde el punto de vista artístico, quizás esté un poco bajo. Eso no quiere decir que vaya a desaparecer, ni mucho menos. Siempre ha habido y seguirá habiendo gente que cultive la pureza, lo que pasa es que a todo el mundo le gusta el dinero y tener un Mercedes y una casa en la playa. Por eso los artistas de hoy hacen cosas modernas y prostituyen el arte, para poder ganar el dinero que no les va a dar la pureza. La pureza siempre ha sido de minorías.

¿Y qué es la pureza para usted?

Uy, eso es muy difícil. La misma palabra lo dice. ¿Qué es lo puro de todas las cosas? No salirse de la raíz, aunque sean cosas nuevas. ¡Y eso es muy difícil!

¿Qué me dice de la guitarra y el baile?

El baile ha evolucionado mucho técnicamente. Hay una limpieza en los pies y una técnica que antes no había. Aunque también es cierto que de cintura para arriba deja mucho que desear. El toque ha evolucionado muchísimo, lo que pasa es que los guitarristas de hoy no son aficionados al cante. Tocarle al cante, sabiendo dar al cantaor su sitio sin buscar el lucimiento personal, no significa quedarse en segundo plano. Todo lo contrario, el que se queda en segundo plano es el que avasalla y no deja cantar.

¿Cómo se siente al subir a un escenario?

Muy bien porque salgo para darle a la gente lo mejor que tengo, mi guitarra. Cuando uno va a un sitio y da todo lo que tiene de corazón, debe sentirse bien. Lo malo viene cuando te lo guardas. En el arte, igual que en el amor, cada momento es único e irrepetible. Por eso, todo lo que no se exterioriza termina pudriéndose y provocando frustración. Eso no quita que uno deba tenerle respeto a las tablas y al público. Sería una tontería por mi parte, querer ocultar a estas alturas la tensión que provoca el silencio de un teatro lleno. Porque, aunque no lo parezca, el silencio también se escucha e incluso puede llegar a hacerte temblar de respeto y reponsabilidad, nunca de miedo. Si uno está seguro de lo que sabe y es capaz de trasmitirlo al público no tiene porque estar atemorizado. La personalidad y la seguridad en uno mismo son muy importantes para un artista.

¿Cómo valora la experiencia vivida junto a La Paquera en Japón?

Muy positiva porque Japón es un país en el que existe una tremenda afición por el flamenco desde hace muchos años. Cuando uno se siente querido y valorado por lo que hace da igual el lugar y el momento. Esa es la auténtica magia de la música, la comunicación sin importar el idioma o el color de la piel. Si hablo como turista, no he tenido tiempo material para conocer todo lo que hubiese querido. De todas maneras, me he dado algún que otro paseo y he podido ver lo que a mí me gusta, la vida cotidiana y las costumbres de un país en el que se corre para todo. Es increíble ver el ritmo de vida al que se mueven...

Parrilla es un tocaor de personalidad. Le encanta viajar, componer y hasta navegar por Internet. ¿De dónde saca esa vitalidad?

Eso digo yo (risas). Desde muy joven he sido aficionado a todo lo que esté relacionado con el conocimiento. Me encanta leer, oír música, componer, viajar y disfrutar de la vida como a cualquier persona. Sé que hay mucha gente que piensa que los artistas flamencos somos unos seres prehistóricos, anclados en la tradición y las viejas costumbres. Ese es un sambenito que nos han colocado y que ahora resulta complicado quitarse. De todas maneras, está bien que me hagas esta pregunta para que los que lo lean cambien de parecer. Internet es una cosa alucinante, el mundo entero metido en una cajita. A veces, me paso horas navegando y siempre hay páginas nuevas llenas de información, lo que pasa es que no tengo mucho tiempo para engancharme. Suelo conformarme con mandarle emilios a mis amigos y a todo el que me escribe. Mi e-mail es parrilladejerez@hotmail.com. Tampoco es que sea un hacker, simplemente me defiendo. Escaneo, guardo en Mis documentos, vuelvo a sacarlo, envío, en fin… tú sabes, sobrino. 

Fernando González-Caballos Martínez

Licenciado en Gª e Historia y Antropología Social por la Universidad de Sevilla. Web Master de Flamencoradio.com guionista y director del documental "La Paquera en Tokio" y de la serie "Gerundino. Un Viaje a través del Flamenco".

Chano Domínguez homenajea a Miles Davis en su nuevo trabajo 'Flamenco sketches'

Portada del nuevo disco de Chano Domínguez

El artista gaditano acaba de publicar un nuevo disco, "Flamenco sketches", donde se ha basado en el músico de jazz Miles Davis con motivo del 50 aniversario del disco "Kind of Blue" de este autor americano, el más vendido en la historia del jazz. Este proyecto tomó cuerpo gracias a una propuesta del Festival de Jazz de Barcelona para que el pianista andaluz realizara una serie de versiones de los temas de este mítico disco. 

Desde el primer momento, fue la discográfica "Blue Note Records" la que se interesó por el proyecto, realizando la grabación del disco en directo en el Jazz Standard de Nueva York en 2009.

A parte de las versiones de Davis, el disco incluye un directo, con Tomasito a las palmas y al baile, Blas Córdoba al cante, Israel Suárez, el Piraña, a la percusión y Mario Rosi al contrabajo.

En esta nueva obra, Chano Domínguez ha realizado un trabajo de fusión entre el flamenco, sus raíces andaluzas, y el jazz, música  que siempre le ha inspirado y de la que se siente heredero. Desde sus comienzos, en los años setenta, siempre sus trabajos han llevado la etiqueta de mezcla o fusión. Con un grupo de amigos creó el grupo "Caí", grupo de rock andaluz que se movía entre el rock sinfónico de aquella época y el jazz fusion.

José Antonio López, periodista del Diario de Cádiz, le preguntaba en una entrevista concedida el pasado 19 de Marzo, "¿por qué el flamenco liga tan bien con el jazz?" El pianista andaluz responde, "aunque en la superficie parezca que no tiene nada que ver, si te pones a profundizar, te das cuenta que tanto el jazz como el flamenco son dos músicas que parten de la necesidad de expresión de una gente que se ve oprimida, fuera de su casa, ambulante... llámalo como quieras. Y eso produce un sentimiento que aflora en la expresión artística. Creo que el blues americano tiene mucho que ver con la soleá y con la seguiriya, y que tienen muchas relaciones en cuanto a que hay músicas que se hacen para la muerte, el nacimiento, para bodas, fiestas, para el amor, el desamor.." 

Con el gran Miles Davis como pretexto, el éxito de este nuevo albúm de uno de los artistas más internacionales que tenemos en la actualidad está asegurado. El gaditano, comienza su gira americana el 24 de Marzo promocionando"Flamenco Sketches" dónde Dominguez sacará a relucir su estilo único de jazz flamenco.

Fuentes:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1212150/jazz/y/flamenco/parten/la/expresion/gente/se/ve/oprimida.html
http://jazz.soniquo.com/chano-dominguez-reinventa-a-miles-davis-con-su-nuevo-album-sketches-of-spain-1697
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/festivales-de-musica/chano-dominguez-fusiona-miles-davis-y-flamenco_dmkBaqjuc7EDoO3sIE2l36/

Blind Willie Johnson, "El visionario del blues"

Blind Willie Johnson

Músico del género  gospel – blues nacido en tierras tejanas,  con una inconfundible voz profunda, cautivadora y desgarrada. Tuvo una infancia poco afortunada y si a ello le añadimos que vivió en la más absoluta precariedad hasta el día de su fallecimiento, nos podemos hacer una idea de que su paso por este mundo fue una ardua tarea que tuvo que cargar sobre sus espaldas. 

Una de sus canciones más laureadas en vida fue "Dark Was The Night, Cold Was The Ground " canción que es toda una alabanza a la crucifixión de Nuestro Señor Jesús. Son varias las causas que me llevaron a decantarme en seleccionar esta canción; una de ellas es bien diáfana no hay letra en la misma, otra es el sonido inicial de guitarra, donde nos deleita con un exquisito manejo del estilo “slide” sobre una guitarra de doce cuerdas, si además tenemos en cuenta que era ciego, hacemos referencia a todo un virtuoso y prodigioso hombre que con su música nos transporta al maravilloso mundo de los sentidos.

Son numerosos los artistas influenciados por semejante bluesman de tal calibre, pero lo que perdurará para la posterioridad es su variado legado musical.

Sólo me resta despedirme agradeciendo la monumental aportación al género del “blues” de esta figura que es toda una leyenda.

                                                                                       José Trejo De Dios

                                   

                                                      

Empresarios piden la colaboración de las Administraciones Públicas para crear una "Sevilla de Flamenco"

Empresarios en el restaurante Abades. Europa Press

Empresarios del mundo de la moda, los espectáculos y de la cultura del flamenco han demandado a las Administraciones Públicas colaboración para crear la marca "Sevilla de Flamenco". Dicha petición ha sido reivindicada por los empresarios sevillanos del sector en un acto celebrado el pasado viernes, aprovechando una nueva edición de los Aperitivos Abades, organizado por la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas. 

Los empresarios, han expresado en este evento la necesidad de incluir el producto flamenco como paquete turístico atractivo dentro de la marca "Sevilla" como destino turístico, conscientes de la importancia de este sector en la economía, del cual dependen muchas personas en nuestra ciudad.

 El presidente de la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas, Antonio Távora, afirmó que “tenemos un gran producto que es el flamenco, y debemos convertirlo en un producto sólido para su oferta en el exterior”. 

En la misma línea otros empresarios como el director del Museo del Baile Flamenco, Kurt Grostch, aseguró que hasta el momento, "se ha vendido Sevilla como una ciudad que tiene flamenco, cuando lo que hay que vender es que Sevilla es una ciudad de flamenco". "Tenemos más de mil plazas en tablaos para abastecer la demanda de este producto durante todo el año, y no se puede resumir sólo a la Bienal de Flamenco, que es un magnífico evento", comentó. Para conseguir esta meta, afirmó, "tenemos todos los elementos necesarios para configurar a Sevilla como capital del flamenco, pero tenemos que trabajar todos juntos".

Por otro lado,  Francisco Rodríguez, gerente del Tablao del Arenal, se ha referido quejándose, "del intrusismo que existe en los espectáculos flamencos, por lo que hay que apostar decididamente por la profesionalización".

De la misma manera, la presidenta de la Asociación de Artistas Flamencos, Asunción Demartos, afirmó que Sevilla "está desaprovechando un producto como el flamenco", por lo que hay que apostar decididamente por "la elaboración de una agenda completa para fomentar este espectáculo durante todo el año".

En último lugar, intervino el consejero delegado de Molina Moda Flamenca, Francisco Molina, destacando que "en el mundo de la moda hay un valor añadido que es el hecho en Sevilla, ya que este vestido regional es el único vivo que, a diferencia de otros, cambia todos los años".

Fuentes:

http://www.europapress.es/andalucia/sevilla-00357/noticia-empresarios-moda-espectaculos-cultura-demandan-sevilla-flamenco-20120316163638.html

http://www.flamenco.org.ru/flamenco/los-empresarios-de-la-moda-los-espectaculos-y-la-cultura-demandan-europa-press

http://www.elnoticiarioflamenco.com/

 

Sara Baras interpretará a "La Pepa" en el Teatro Falla de Cádiz

El Gran Teatro Falla va a ser el escenario donde estrenará la bailaora Sara Baras su nuevo espectáculo flamenco "La Pepa" el próximo Lunes 19 de Marzo, coinciendo con los actos del Bicentenario de la proclamación de la Constitución de 1812, conocida como "La Pepa". La bailaora gaditana repetirá escenario los días 20, 21, 22 y 23  de este mes para luego hacer una gira por España.

La artista gaditana, que vuelve despúes de dos años de retirada de los escenarios por maternidad,  ha comentado en la rueda de prensa de la presentación del espectáculo,  que "estos dos años han sido lo mejor de mi vida" y que "la Pepa tiene mucho de madre". La bailaora, en unas declaraciones para las cámaras de Informativostelecinco.com, se ha referido también a la coincidencia de la fecha de su estreno en el Falla con los actos del Bicentenario de la Constitución de 1812,  diciendo: "verdaderamente coincide la vuelta con algo tan importante como el Bicentenario, en mi tierra y es todo redondo, parece verdaderamente que ha sido un guión hecho o un montaje". El nuevo espectáculo donde interpreta a "La Pepa" es el primero de los actos culturales que se van a realizar en la programación de Cádiz como Capital Iberoamericana de la Cultura.

Esta dramaturgia flamenca de Sara Baras representará el Cádiz de la época de "La Pepa" (principios del s.XIX). El contexto histórico donde se desarrolló (la Guerra de la Independencia) y Cádiz como el único lugar que no sucumbió al poder Napoleónico en la Península. La lucha, el horror de la guerra, la libertad, la belleza de Cádiz y la Constitución de 1812, entre otros temas,  serán el eje de la nueva obra flamenca de la bailaora gaditana. Para ello, "La Pepa",  cuenta con la propia dirección, guión y coreografía  de Sara Baras  y con el acompañamiento del bailaor José Serrano como artista invitado, además, de una serie de profesionales gaditanos como  Keko Baldomero, en la creación músical, el diseño de luces con Oscar Marchena, Jose Luis Alegre y la misma Sara Baras, la escenografía de Ras Artesanos y el vestuario de Torres & Cosano.

Fuentes:

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/Sara_Baras-La_Pepa-Gran_Teatro_Falla-Cadiz_3_1579072099.html

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1211033/mi/pepa/tiene/mucho/madre.html

http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz2012/1157809/mi/pepa/se/acerca/pueblo.html

Presentación de la nueva imagen de la Bienal de Flamenco

El Instituto Cervantes de Berlín ha sido el organismo elegido para la presentación de la nueva Bienal de Flamenco

Gregorio Serrano y Mª del Mar Sánchez en rueda de prensa

El pasado 2 de Marzo se presentaba la nueva imagen de la Bienal de Flamenco 2012 con motivo de la salida promocional de la misma en Berlín coincidiendo con la Feria Internacional de Turismo ITB en la capital germana. Con esta promoción, se pretende, además de participar en una de las ferias de turismo más importantes del mundo, difundir de nuevo la Bienal de Flamenco en Alemania, ya que las visitas a nuestra ciudad de turistas alemanes aumentaron  en un 10% en el 2010, año de la última bienal.

El Consorcio de Turismo de Sevilla, tras la declaración de  la Unesco al Flamenco como Patrimonio de la Humanidad en Noviembre del 2010,  quiere poner en valor el concepto "Sevilla y Flamenco, Patrimonio de la Humanidad". La nueva imagen de la tradicional Bienal de Flamenco, busca ser la Bienal por antonomasia, que la potencia y la contemporaliza aportando solidez y flexibilidad en la búsqueda de lo esencial

En la rueda de prensa de la presentación, han participado María del Mar Sánchez Estrella, Concejal de Cultura y Gregorio Serrano, de Turismo. La edil de Cultura, ha explicado que esta renovación surge "de un estudio concienzudo sobre este acontecimiento", y su elemento "clave" es el zigzag, que "se presenta como elemento estructural del ritmo bienal simplificando visualmente el compás flamenco en un sencillo estudio del ritmo". El nuevo logotipo de la Bienal aparecerá en todos los soportes publicitarios para promocionar la decimoséptima edición que se celebrará del 7 de Septiembre al 6 de Octubre bajo el lema ‘De cuerpo y alma’. La empresa encargada de la creación del logotipo, la web y el mantenimiento de la misma, es la Agencia SOPA. El desembolso que realizará el Ayuntamiento por este trabajo es de 16.000 euros, según la Concejal de Cultura.

Por otro lado, el concejal Gregorio Serrano comentaba que el Instituto Cervantes de Berlín será el organismo que acoja la presentación de la Bienal, en la que están acreditados más de 200 agentes turísticos y culturales. Para este evento acudirá el Alcalde Juan Ignacio Zoido acompañado de  Gregorio Serrano, María del Mar Sánchez Estrella y la directora de la Bienal, Rosalía Gómez. El acto cerrrará con la actuación  de Isabel Bayón y Alfredo Lagos.

Fuentes:

http://www.labienal.com/noticias/la-bienal-de-flamenco-estrena-imagen-y-se-dirige-a-su-primer-destino-internacional/ 

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1199347/la/bienal/se/erige/como/emblema/la/campana/turistica/sevilla.html 

http://www.giraldatv.es/compuntoflamenco/index.php

Fallece en Alemania Louisiana Red

Louisiana Red tocando su guitarra

El pasado 25 de Febrero nos dejaba Louisiana Red, uno de los bluesman más importantes de las últimas décadas. Ha fallecido de un derrame cerebral a la edad de 79 años en Alemania. El país germano se convirtió en su residencia habitual en los últimos 25 años.

Iverson Minter, verdadero nombre de Louisiana Red, fue uno de esos grandes músicos que el gran público no ha reconocido como debiera, pero, que tiene una amplia y buena discografía y además tiene en su curriculum el haber trabajado con los grandes del blues. Louisiana Red nació en Alabama en 1932. Sureño hasta la médula y como no podía ser de otra manera, el blues llamó a su puerta desde muy pequeño. Esta música que brota del lamento fue el vehículo de escape de un niño que sufrió una terrible infancia. Su madre murió de neumonía cuando tenía  cinco años y a la semana siguiente el Ku Klux Klan asesinó a su padre. Ingresó en varios orfanatos hasta que unos parientes suyos se encargaron de él. Recorrió varios estados norteamericanos hasta que se marchó a vivir a Pittsburg con su abuela. Su "grandmother" ha sido la culpable de la afición que fue impregnando al pequeño Louisiana porque le compró su primera guitarra.

Su carrera comenzó a finales de los cuarenta cuando se estableció en la ciudad de Detroit donde entabló una gran amistad con el mítico John Lee Hooker. Sus primeras grabaciones fueron en la legendaria discográfica Chess. Al poco tiempo, se enroló en el ejército y no fue hasta el 53 cuando volvió a grabar con Hooker y con otro grande del blues Little Walter. Su primer album "Lowdown Back Porch Blues" tuvo una gran acogida entre la crítica y se convirtió en unas de las referencias en el blues de los sesenta. Trabajador incansable siguió publicando discos y tuvo colaboraciones destacables como la película "Comeback" (1982) con el cantante Eric Burdon, vocalista del grupo británico The Animals.

En los últimos años era un clásico asiduo de los festivales de blues europeos. En nuestro país se le vió por última vez en Santader el verano del 2010 acompañado del trío de Alfred Jones. El año pasado publicó su último trabajo "Menphis Mojo" producido por Little Victor para el sello Ruf.  Descanse en paz.

Fuentes:

http://www.tabernablues.com/2012/02/26/louisiana-red-obituario/ 

http://www.que.es/cultura/201202270006-fallece-anos-louisiana-figura-clave-dmon.html

http://www.elmercuriodigital.net/2012/02/muere-los-79-anos-louisiana-red.html

Obama recuerda a su ciudad cantando "Sweet Home Chicago".

El Presidente de los Estados Unidos se arrancó cantando unas estrofas del clásico de blues "Sweet Home Chicago" en una velada de blues organizada en la Casa Blanca con motivo del mes de la Herencia Negra. En un discurso previo, Obama, valoró al blues no sólo como música si no lo que representó de vehículo oral en la lucha de los afroamericanos en América. Comentó precisamente que:"El blues recuerda que hemos pasado tiempos difíciles. Es por eso que me siento orgulloso de tener a estos artistas aquí, no sólo como un fanático, sino también como presidente, debido a que su música nos enseña que cuando nos encontramos en una encrucijada, no debemos asustarnos de nuestros problemas"

En otra declaración, Barack Obama, comentaba que  "una de las cosas de ser presidente es que algunas noches, cuando quieres salir y simplemente dar un paseo, no puedes hacerlo. Y eso es frustrante. Pero también hay otras noches en las que BB King y Mick Jagger vienen a tu casa a dar un concierto". Además, del "Rey del Blues" y del vocalista de "Los Stones", entre otros músicos, rondaban por la "White House", Buddy Guy, Jeff Beck y Warren Haynes y Dereck Trucks de Allman Brothers Band.

Estas reuniones de artistas están siendo una rutina en la "Casa Blanca" de los Obama. De todo el mundo es conocido la afición que dispensan a la música tanto Obama como su esposa Michelle. Todavía se recuerda el sentido homenaje al ex Beatle Paul Mccartney en Junio del año pasado, donde el músico británico recibió el Premio Gershwin a la Canción Popular que otorga la Biblioteca del Congreso. El fin de la velada llegó cuando todos los artistas subieron al escenario y cantaron una serenata a sus anfitriones la  familia Obama.

Fuentes:

http://noticias.univision.com/estados-unidos/noticias/article/2012-02-22/obama-canto-sweet-home-chicago-en-concierto-de-casa-blanca#axzz1ojrGpfJy

http://www.antena3.com/noticias/mundo/obama-atreve-cantar-sweet-home-chicago-mick-jagger-king_2012022200016.html

http://elpais.com/elpais/2012/02/22/gente/1329903297_128923.html

Silverio Franconetti, "Maestro del Cante"

Silverio Franconetti Aguilar, cantaor flamenco, nacido en Sevilla. Su fecha de nacimiento ha generado controversia,  algunos como Blas Vega sitúan la fecha en 1829, otros autores como Demófilo en 1831. En lo que no hay discusión es en su fallecimiento que fue en Sevilla en 1889. De padre italiano y de madre andaluza, pasó su infancia en Morón de la Frontera. Fue precisamente en este pueblo sevillano, donde se empapó del cante gitano de las fraguas. Todavía siendo un niño, solia pararse a escuchar cantar a los gitanos que trabajaban en una fragua cercana a su casa. El amor por este arte le enfrentó a sus padres nada partidarios del camino que el joven Franconetti quería emprender. Sin embargo, fueron las circunstancias de la vida, como muchas veces ocurre, las que cambian el destino de las personas. Su madre enviudó y la amistad que cultivó con Fillo, un cantaor muy conocido que vistaba con frecuencia Morón hicieron que Silverio tomara el camino del arte. Fillo, animó al muchacho a cultivar el cante al comprobar las enormes facultades que tenía el joven italoandaluz. Este cantaor gitano le metió en la sangre el cante y le enseñó todos los palos puramente gitanos.

Poco después, y tras una breve estancia en Sevilla, gentes del ambiente flamenco le motivaron para que no dejara de cantar porque Silverio durante ese periodo no quería saber nada del cante flamenco. Pero, incitado por esta camarilla, el joven cantaor marchó a Madrid. En la capital del Reino comenzó a ser conocido y daba con regulaidad conciertos. De hecho, es uno de los precursores de esta afición entre los flamencos que empezaron a tener mucho auge por entonces. Es precisamente  ese momento cuando interpretó sus famosas "Siguiriyas de Silverio" , variantes de las "siguiriyas de cabales" que le enseñó el cantaor Fillo. Silverio, con su particular estilo, impulsó y marcó la pauta de este palo tan importante dentro del arte flamenco.

No tardó mucho en salir de Madrid, esta vez su destino fue América. Vivió varios años en Argentina y Uruguay. Un viaje poco conocido donde no tenemos muchas referencias. De lo poco que conocemos es que en Uruguay llegó a ser oficial del ejército y picaor de toros. Años después, regresó a España  y se instaló en su ciudad natal  para coronar el arte flamenco y convertirse en maestro de cantaores. Con el dinero americano compró el Café del Burrero cambiándole el nombre por Silverio. Se convirtió en uno de los cafés más frecuentados por los artistas de la época. 

Silverio Franconetti tiene muchas leyendas y anécdotas, -como todos los grandes-, sin embargo, una muy curiosa que le sucedió cuando regresó de  su aventura americana cuenta que con su aspecto físico, gordo con barba -no muy flamenco-, una noche en uno de los cafés pidió cantar, y los flamencos que allí se encontraban se burlaron de él, pero, cuando surgió de la garganta  de Don Silverio el primer quejio de una seguiriya, todos enmudecieron al escucharle...¿Cómo cantaría aquel Silverio?", se preguntaba Federico García Lorca. "Los viejos dicen que se erizaban los cabellos, y se abría el azogue de los espejos". Silverio Franconetti, "Maestro del Cante".

Fuentes:
http://www.diariodejerez.es/article/xvifestivalflamencojerez/1194645/herencia/flamenca.html
http://www.flamenco.ovaciontv.com/estilosflamencos/cantesacompas/siguiriya/04f8549e9b10aab10.html
http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/silverio-franconetti/120/
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores67.html
http://www.deflamenco.com/especiales/uruguay/silverio.pdf

Los Rolling Stones y el Pequeño Gallo Rojo

Calificar como extraño, curioso, oscuro, tétrico y  por supuesto extraordinario a este vídeo de los Rolling Stones, son los apelativos que pueden describir esta actuación televisiva del grupo de rock británico allá por los años sesenta, donde, por cierto, sólo falta que aperezcan Herman y Lily Monster, padre y madre de la conocida serie de los sesenta "la Familia Monster". Seguramente, a Mick Jagger y a Keith Richards les hubiera gustado que surgiera de la oscuridad Marilyn Monster, la "rara" de la familia con su exuberante melena rubia -prototipo de chica universitaria americana de aquella época-.

Este vídeo contiene una canción que es una versión del clásico de blues  "Little Red Rooster", escrita por Willie Dixon y que popularizó el gran cantante de blues Howlin´Wolf.  Existen en Youtube y páginas webs otros vídeos con otras actuaciones de esta canción que fue número 1 en el Reino Unido a finales de 1964, sin embargo, precisamente, lo he elegido por su rareza. Me resulta un documento único e inclasificable. Si observamos bien los decorados y todo el montaje del vídeo, podemos asegurar que se trata claramente de un precursor de los vídeos psicodélicos clásicos de los 60.

Sobre este blues, Keith Richards en su último libro comenta: "En aquella época, los singles eran lo único que importaba. Cada tres meses tenías que volver al primer plano, y para ello tenías que sacar algo que marcara la diferencia. En aquel momento, publicar"Little Red Rooster" fue nuestra apuesta de originalidad, la única forma en que podíamos apartarnos del resto de las cosas que se estaban haciendo". Desde luego, era algo muy diferente a lo que se estaba creando por entonces. Pensemos en la beatlemania que arrasaba por el mundo y nada tenía que ver con esto. No lo tuvieron fácil, porque la letra aunque sencilla, fue boicoteda en los Estados Unidos por sus claros mensajes sexuales. Es sin duda una magnífica versión, donde el sonido que emana, gracias a  la voz  y la armónica de Jagger y la guitarra slide de Brian Jones, te atrapan en una nebulosa oscura de la que no puedes salir. Se repite una y otra vez en tu mente...
Conseguir un número uno en aquella época con un blues tan oscuro y poco comercial me resulta una meta imposible; no me imagino ahora con la música actual, que algún artista pueda encabezar la lista de éxitos con una canción como ésta.

Por esto y mucho más los Rolling Stones están considerados la mejor banda de rock and roll del mundo. La banda fue creada en 1962 por Brian Jones - fue el que se le ocurrió el nombre del grupo y que procede de una canción de Muddy Waters- al que se incorporaron Mick Jagger y Keith Richards. La primera formación del grupo no estaba compuesta por el quinteto que saltó a la fama, si no que contaba entre otros con músicos del ambiente londinense como Dick Taylor y Ian Stewart, más conocido como " el sexto stone", éste último, aunque, fue eliminado el primer año de la alineación del grupo, siguió colaborando con ellos durante años. Sin embargo, no fue hasta 1963 cuando se incorporaron Charlie Watts, batería, y Bill Wyman, como bajista.

Los Stones se han forjado como grupo en los clubs ingleses haciendo "covers" de blues y rythm and blues americanos. Su primer single es una versión del tema de Chuck Berry "C´mon" y su primer album " The Rolling Stones", salió a la venta en 1964. Los primeros discos estaban integramente compuesto de versiones de música negra americana. No es hasta el año siguiente con el sencillo"The Last Time" cuando la firma Jagger- Richards aparece por primera vez. A partir de ese momento no les faltó inspiración para escribir las letras de canciones que han pasado a la historia del rock. Poco después,  vino el sueño del riff de "Satisfaction" de Keith...Ya nada sería igual.

Fuentes:

Bockris, Victor. Keith Richards, Biografía desautorizada. Barcelona: Global Rhythm, 2009.

http://www.rollingstones.com/

Pastora Pavón, "La Niña de los Peines".

Pastora María Pavón Cruz, conocida con el apodo de  "La Niña de los Peines", nació en Sevilla en 1890. Su apodo procede de unos tangos que cantaba siendo todavía muy jovencita que decían: "Péinate tú con mis peines; / mis peines son de canela...". Vino al mundo en una familia gitana rodeada de artistas flamencos, su padre, Francisco Pavón, y sus hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, eran cantaores. 

Desde muy niña fue adquiriendo la personalidad artística que la elevaron a ser una de las voces más importantes de la historia del flamenco. De hecho, solía cantar acompañados de sus hermanos, sobre todo de Tomás, en las tabernas sevillanas y en la Feria de Abril. Pronto, marchó a Madrid a cantar en los cafés y comenzó a ser conocida entre los artistas. 

Su ascenso a la fama fue meteórico, lo que le llevó a entablar amistad con varios círculos de intelectuales y artístas de la época como Manuel de Falla, Julio de Torres y  Lorca, que adoraban su forma de intepretar el cante jondo. Su voz comenzó a sobresalir por encima de otros cantaores por su profunda y desgarrada forma de cantar. Aunque, en su carrera se hizo famosa por cantar estilos como los tangos, interptretó todos los cantes del flamenco, incluso se atrevió con los de más jondura  como la soleá y la seguiriya, repertorio este último que pocas mujeres hacían. 

Se casó en la Basílica de la Macarena en 1931 con Pepe Pinto, cantaor payo de amplio repertorio musical y muy famoso en la época. La considerada mejor voz femenina del flamenco, "la Dama del cante", dejó este mundo el 26 de Noviembre de 1969. En 1996, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz como Bien de Interés Cultural.

Fuentes: 

http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/nina-de-los-peines/1038/

http://www.deflamenco.com/articulos/verArticulo.jsp?codigo=FLA|820

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines

http://www.serraniaderonda.com/flamenco/nina_los_peines.htm

http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/cadiz/pastora-pavon/