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miércoles, 4 de julio de 2012

Camarón, veinte años después

El Lunes pasado se cumplieron veinte años del fallecimiento de una de las figuras más importantes en la historia del flamenco, José Monge Cruz, "Camarón de la Isla"


Camarón de la Isla
Genio, mito, leyenda o incluso dios, son los nombres más usados por muchos para describir el que ha sido punto y aparte en el arte más auténtico e identificativo de los andaluces, 'el flamenco'. 

Se convirtió en un icono a la altura de cualquier mito del siglo XX y marcó a una serie de generaciones que se movían al ritmo de distintos gustos musicales. 

Si no eras una persona que en tu entorno se vivía el cante jondo, difícilmente podrías conocerlo o mejor dicho, interesarte. Por ello, la figura de Camarón toma más relevancia por este motivo. Innovó, no con pocas críticas -recordemos el disco 'La leyenda del tiempo'-, acercando a la juventud al cante. Introdujo definitivamente a los jóvenes al flamenco, muchos de los cuales no conocían más de tres palos del cante. Sin él, muchos jóvenes no distinguirían unos tangos gaditanos de un fandango. Recuerdo que no era raro ver en la discografía de mis amigos allá por los ochenta y principios de los noventa discos de Camarón junto a otros artistas como ACDC, David Bowie o los Rolling Stones. Y los conciertos con 'Pata Negra' en 'Cita en Sevilla'...

Por eso, somos muchos los que gracias a nuestros 'titos más jóvenes y hermanos mayores' conocimos su figura y fue ella la que nos hizo valorar nuestras maneras de sentir y respetar nuestra idiosincracia tan menospreciada y minusvalorada por tantos incultos y vacíos de alma. 

Sin embargo, hay mucho que decir sobre su figura en la actualidad. ¿Por qué ha menguado su figura? ¿A quién no le interesa? ¿ Por qué no se vuelve a promocionar su figura como él se merece? Estoy de acuerdo con las últimas declaraciones del productor Ricardo Pachón (*más información) donde dice que ni las instituciones ni la industria han apoyado el crecimiento de su figura. Menos mal que nos quedan los aficionados.

Por lo tanto, por muchas distinciones que le den al flamenco, y se organicen todas la bienales del mundo, nuestro arte universal, sigue viviendo en un mundo minoritario. Si lo hubieran inventado los gabachos otro gallo le cantaría y no el de Morón precisamente. 

Es evidente que los responsables políticos no acercan el flamenco a las escuelas y a las universidades como se debiera. En los planes de estudio debería de ser obligatorio aprenderlo en las escuelas y en los conservatorios.  La Junta tiene las competencias...¿Por qué?

Otro claro ejemplo sobre la falta de apoyo es la apuesta nimia que existe en los distintos medios de comunicación sobre nuestro arte universal. Menos mal que todavía tenemos algunos lujosos ejemplos como flamenco radio en Canal Sur y el extraño caso del doctor Antonio Ortega con su magnífico programa Com. Flamenco en la televisión municipal de Sevilla. Precisamente, Giralda TV, ha sido declarado por el Consejo Audiovisual Andalucía  como la televisión que más horas de flamenco emite en su programación. Gracias Antonio por mantener tu 'flamencura'.


                                       Camarón con Paco de Lucía en los años 70



*Más información:
Alejandro Duque, periodista de El Correo de Andalucía entrevista a varios críticos de flamenco sobre la figura de Camarón a través de sus discos. 

martes, 20 de marzo de 2012

Blind Willie Johnson, "El visionario del blues"


Blind Willie Johnson
Músico del género  gospel – blues nacido en tierras tejanas,  con una inconfundible voz profunda, cautivadora y desgarrada. Tuvo una infancia poco afortunada y si a ello le añadimos que vivió en la más absoluta precariedad hasta el día de su fallecimiento, nos podemos hacer una idea de que su paso por este mundo fue una ardua tarea que tuvo que cargar sobre sus espaldas. 

Una de sus canciones más laureadas en vida fue "Dark Was The Night, Cold Was The Ground " canción que es toda una alabanza a la crucifixión de Nuestro Señor Jesús. Son varias las causas que me llevaron a decantarme en seleccionar esta canción; una de ellas es bien diáfana no hay letra en la misma, otra es el sonido inicial de guitarra, donde nos deleita con un exquisito manejo del estilo “slide” sobre una guitarra de doce cuerdas, si además tenemos en cuenta que era ciego, hacemos referencia a todo un virtuoso y prodigioso hombre que con su música nos transporta al maravilloso mundo de los sentidos.

Son numerosos los artistas influenciados por semejante bluesman de tal calibre, pero lo que perdurará para la posterioridad es su variado legado musical.

Sólo me resta despedirme agradeciendo la monumental aportación al género del “blues” de esta figura que es toda una leyenda.

                                                                                       José Trejo De Dios

                                   
                                                      

sábado, 10 de marzo de 2012

Silverio Franconetti, "Maestro del Cante"

Silverio Franconetti Aguilar, cantaor flamenco, nacido en Sevilla. Su fecha de nacimiento ha generado controversia,  algunos como Blas Vega sitúan la fecha en 1829, otros autores como Demófilo en 1831. En lo que no hay discusión es en su fallecimiento que fue en Sevilla en 1889. De padre italiano y de madre andaluza, pasó su infancia en Morón de la Frontera. Fue precisamente en este pueblo sevillano, donde se empapó del cante gitano de las fraguas. Todavía siendo un niño, solia pararse a escuchar cantar a los gitanos que trabajaban en una fragua cercana a su casa. El amor por este arte le enfrentó a sus padres nada partidarios del camino que el joven Franconetti quería emprender. Sin embargo, fueron las circunstancias de la vida, como muchas veces ocurre, las que cambian el destino de las personas. Su madre enviudó y la amistad que cultivó con Fillo, un cantaor muy conocido que vistaba con frecuencia Morón hicieron que Silverio tomara el camino del arte. Fillo, animó al muchacho a cultivar el cante al comprobar las enormes facultades que tenía el joven italoandaluz. Este cantaor gitano le metió en la sangre el cante y le enseñó todos los palos puramente gitanos.

Poco después, y tras una breve estancia en Sevilla, gentes del ambiente flamenco le motivaron para que no dejara de cantar porque Silverio durante ese periodo no quería saber nada del cante flamenco. Pero, incitado por esta camarilla, el joven cantaor marchó a Madrid. En la capital del Reino comenzó a ser conocido y daba con regulaidad conciertos. De hecho, es uno de los precursores de esta afición entre los flamencos que empezaron a tener mucho auge por entonces. Es precisamente  ese momento cuando interpretó sus famosas "Siguiriyas de Silverio" , variantes de las "siguiriyas de cabales" que le enseñó el cantaor Fillo. Silverio, con su particular estilo, impulsó y marcó la pauta de este palo tan importante dentro del arte flamenco.

No tardó mucho en salir de Madrid, esta vez su destino fue América. Vivió varios años en Argentina y Uruguay. Un viaje poco conocido donde no tenemos muchas referencias. De lo poco que conocemos es que en Uruguay llegó a ser oficial del ejército y picaor de toros. Años después, regresó a España  y se instaló en su ciudad natal  para coronar el arte flamenco y convertirse en maestro de cantaores. Con el dinero americano compró el Café del Burrero cambiándole el nombre por Silverio. Se convirtió en uno de los cafés más frecuentados por los artistas de la época. 

Silverio Franconetti tiene muchas leyendas y anécdotas, -como todos los grandes-, sin embargo, una muy curiosa que le sucedió cuando regresó de  su aventura americana cuenta que con su aspecto físico, gordo con barba -no muy flamenco-, una noche en uno de los cafés pidió cantar, y los flamencos que allí se encontraban se burlaron de él, pero, cuando surgió de la garganta  de Don Silverio el primer quejio de una seguiriya, todos enmudecieron al escucharle...¿Cómo cantaría aquel Silverio?", se preguntaba Federico García Lorca. "Los viejos dicen que se erizaban los cabellos, y se abría el azogue de los espejos". Silverio Franconetti, "Maestro del Cante".

Fuentes:
http://www.diariodejerez.es/article/xvifestivalflamencojerez/1194645/herencia/flamenca.html
http://www.flamenco.ovaciontv.com/estilosflamencos/cantesacompas/siguiriya/04f8549e9b10aab10.html
http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/silverio-franconetti/120/
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores67.html
http://www.deflamenco.com/especiales/uruguay/silverio.pdf




miércoles, 7 de marzo de 2012

Los Rolling Stones y el Pequeño Gallo Rojo

Calificar como extraño, curioso, oscuro, tétrico y  por supuesto extraordinario a este vídeo de los Rolling Stones, son los apelativos que pueden describir esta actuación televisiva del grupo de rock británico allá por los años sesenta, donde, por cierto, sólo falta que aperezcan Herman y Lily Monster, padre y madre de la conocida serie de los sesenta "la Familia Monster". Seguramente, a Mick Jagger y a Keith Richards les hubiera gustado que surgiera de la oscuridad Marilyn Monster, la "rara" de la familia con su exuberante melena rubia -prototipo de chica universitaria americana de aquella época-.

Este vídeo contiene una canción que es una versión del clásico de blues  "Little Red Rooster", escrita por Willie Dixon y que popularizó el gran cantante de blues Howlin´Wolf.  Existen en Youtube y páginas webs otros vídeos con otras actuaciones de esta canción que fue número 1 en el Reino Unido a finales de 1964, sin embargo, precisamente, lo he elegido por su rareza. Me resulta un documento único e inclasificable. Si observamos bien los decorados y todo el montaje del vídeo, podemos asegurar que se trata claramente de un precursor de los vídeos psicodélicos clásicos de los 60.

Sobre este blues, Keith Richards en su último libro comenta: "En aquella época, los singles eran lo único que importaba. Cada tres meses tenías que volver al primer plano, y para ello tenías que sacar algo que marcara la diferencia. En aquel momento, publicar"Little Red Rooster" fue nuestra apuesta de originalidad, la única forma en que podíamos apartarnos del resto de las cosas que se estaban haciendo". Desde luego, era algo muy diferente a lo que se estaba creando por entonces. Pensemos en la beatlemania que arrasaba por el mundo y nada tenía que ver con esto. No lo tuvieron fácil, porque la letra aunque sencilla, fue boicoteda en los Estados Unidos por sus claros mensajes sexuales. Es sin duda una magnífica versión, donde el sonido que emana, gracias a  la voz  y la armónica de Jagger y la guitarra slide de Brian Jones, te atrapan en una nebulosa oscura de la que no puedes salir. Se repite una y otra vez en tu mente...
Conseguir un número uno en aquella época con un blues tan oscuro y poco comercial me resulta una meta imposible; no me imagino ahora con la música actual, que algún artista pueda encabezar la lista de éxitos con una canción como ésta.

Por esto y mucho más los Rolling Stones están considerados la mejor banda de rock and roll del mundo. La banda fue creada en 1962 por Brian Jones - fue el que se le ocurrió el nombre del grupo y que procede de una canción de Muddy Waters- al que se incorporaron Mick Jagger y Keith Richards. La primera formación del grupo no estaba compuesta por el quinteto que saltó a la fama, si no que contaba entre otros con músicos del ambiente londinense como Dick Taylor y Ian Stewart, más conocido como " el sexto stone", éste último, aunque, fue eliminado el primer año de la alineación del grupo, siguió colaborando con ellos durante años. Sin embargo, no fue hasta 1963 cuando se incorporaron Charlie Watts, batería, y Bill Wyman, como bajista.

Los Stones se han forjado como grupo en los clubs ingleses haciendo "covers" de blues y rythm and blues americanos. Su primer single es una versión del tema de Chuck Berry "C´mon" y su primer album " The Rolling Stones", salió a la venta en 1964. Los primeros discos estaban integramente compuesto de versiones de música negra americana. No es hasta el año siguiente con el sencillo"The Last Time" cuando la firma Jagger- Richards aparece por primera vez. A partir de ese momento no les faltó inspiración para escribir las letras de canciones que han pasado a la historia del rock. Poco después,  vino el sueño del riff de "Satisfaction" de Keith...Ya nada sería igual.

Fuentes:
Bockris, Victor. Keith Richards, Biografía desautorizada. Barcelona: Global Rhythm, 2009.
http://www.rollingstones.com/


sábado, 3 de marzo de 2012

Pastora Pavón, "La Niña de los Peines".

Pastora María Pavón Cruz, conocida con el apodo de  "La Niña de los Peines", nació en Sevilla en 1890. Su apodo procede de unos tangos que cantaba siendo todavía muy jovencita que decían: "Péinate tú con mis peines; / mis peines son de canela...". Vino al mundo en una familia gitana rodeada de artistas flamencos, su padre, Francisco Pavón, y sus hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, eran cantaores. 

Desde muy niña fue adquiriendo la personalidad artística que la elevaron a ser una de las voces más importantes de la historia del flamenco. De hecho, solía cantar acompañados de sus hermanos, sobre todo de Tomás, en las tabernas sevillanas y en la Feria de Abril. Pronto, marchó a Madrid a cantar en los cafés y comenzó a ser conocida entre los artistas. 

Su ascenso a la fama fue meteórico, lo que le llevó a entablar amistad con varios círculos de intelectuales y artístas de la época como Manuel de Falla, Julio de Torres y  Lorca, que adoraban su forma de intepretar el cante jondo. Su voz comenzó a sobresalir por encima de otros cantaores por su profunda y desgarrada forma de cantar. Aunque, en su carrera se hizo famosa por cantar estilos como los tangos, interptretó todos los cantes del flamenco, incluso se atrevió con los de más jondura  como la soleá y la seguiriya, repertorio este último que pocas mujeres hacían. 

Se casó en la Basílica de la Macarena en 1931 con Pepe Pinto, cantaor payo de amplio repertorio musical y muy famoso en la época. La considerada mejor voz femenina del flamenco, "la Dama del cante", dejó este mundo el 26 de Noviembre de 1969. En 1996, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz como Bien de Interés Cultural.

Fuentes
http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/nina-de-los-peines/1038/
http://www.deflamenco.com/articulos/verArticulo.jsp?codigo=FLA|820
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines
http://www.serraniaderonda.com/flamenco/nina_los_peines.htm
http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/cadiz/pastora-pavon/