jueves, 29 de marzo de 2012
Histórica entrevista de F. González-Caballos a Parrilla de Jerez
"Jerez tiene una particularidad que la hace distinguirse en los toques más rítmicos, es decir, por seguiriyas, soleá, bulerías y tangos".
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| Parrilla de Jerez |
Considerado uno de los maestros del toque jerezano
de todos los tiempos, Manuel Fernández Molina (Jerez, 1945) procede de una de
las más importantes dinastías gitanas de Jerez de la Frontera, los Parrilla.
Esa que junto a la de los Morao, conforma el binomio sobre el que se asienta
una de las escuelas guitarrísticas más singulares del panorama flamenco.
La característica que mejor definía el estilo de este orondo tocaor jerezano era
su extraordinario dominio del compás, asentado sobre un portentoso pulgar
diestro.Era uno de los pocos guitarristas flamencos que ejecutaban el toque,
tal y como se hacía antiguamente: de pie, con una de las piernas apoyadas sobre
la silla lo que, sumado a la pose habitual junto a La Paquera -cantaora a la que
venía acompañando durante más de treinta años- una estampa única en el mundo
del flamenco.
De espíritu inquieto, Parrilla de Jerez ha utilizado su profesión
para viajar por los cinco continentes. Confesaba ser un gran aficionado de todo
aquello que guardase relación con la cultura. Quizás por ese motivo durante sus
últimos años de vida igual se le podía encontrar componiendo una marcha de
semana santa que enviando un correo electrónico. Esto que aquí se reproduce es
la entrevista histórica que Fernando González-Caballos le hizo a la vuelta de
las actuaciones que realizó por Japón junto a la Paquera de Jerez en enero del
año 2002.
Manuel,
vayamos al principio. ¿Cómo empezó usted a tocar la guitarra?
Comencé a aprender a los doce años y, por circunstancias de la vida, a los trece ya estaba tocando en público. "Recuerdo la primera vez que toqué, en la Feria de Sevilla de 1959, cuando aún se podía escuchar flamenco en las casetas".Mi primer maestro fue mi propio padre pero, como dice el refrán que en casa del herrero cuchara de palo, me mandó a dar clases con Rafael el Águila, uno de los mejores maestros que ha habido en Jerez y, por lo tanto, en España.
¿Qué hace
diferente a la escuela jerezana?
Es difícil decir qué distingue a una música de otra, pero Jerez tiene una particularidad que la hace distinguirse en los toques más rítmicos, es decir, por seguiriyas, soleá, bulerías y tangos. Aunque todo buen guitarrista que se precie tiene que saber tocar por todos los palos, los básicos o de compás, y los libres, porque todos son igual de importantes a la hora de mostrar el conocimiento y habilidad del intérprete. Si hablamos de técnica, en Jerez se utilizan mucho el pulgar y los ligaos. Y lo que mejor caracteriza nuestro toque es el uso de los silencios. El guitarrista de Jerez juega mucho con el silencio.
Acompañó
en aquellos primeros años a Tío Borrico, Terremoto, Sordera... ¿Cómo recuerda
ahora las voces de aquellos artistas?
Hombre, con nostalgia, porque hoy no queda nada de eso. Aquellos metales de voz eran antes que otra cosa, personales. "Quizás sobresalían por encima del resto los de Fernando Terremoto, que tenía una voz muy flamenca y muy limpia; Tío Gregorio el Borrico, que la tenía también muy bonita aunque más grave porque era más mayor; y El Sordera". En cuanto a la forma de cantar, todos lo hacían ciñéndose al estilo de cante que se practicaba en Jerez por aquella época.
Pero
habría alguna diferencia a la hora de tener que acompañar a uno o a otro...
Sí claro, había diferencias. Al Tío Borrico había que tocarle de una manera y a Terremoto de otra, a pesar de que ambos cantaran bajo el mismo estilo. La misión fundamental del guitarrista consiste en saber darle a cada uno lo suyo. Aunque todos hicieran la seguiriya del Marrurro o de Tío José de Paula, cada uno la interpretaba a su manera. Por eso, no se le puede tocar a todo el mundo de la misma forma.
Además de
en tablao madrileño El Duende, trabajó en muchos otros de la época...
En El Duende estuve varias temporadas, marchándome a la Costa del Sol en verano, donde trasladaban el tablao. En Madrid, estuve además en Los Canasteros, de Manolo Caracol; la Venta del Gato, de Rafael Pantoja... Aquellos tablaos no tenían absolutamente nada que ver con los de hoy. Las figuras de aquellos cuadros eran artistas como Rafael el Negro, Matilde Coral, Farruco... Después se empezaron a poner de moda los festivales de verano y, poco a poco, se empezaron a perder los tablaos.
De su paso por
aquellos tablaos, ¿qué anécdota recuerda ahora con más cariño?
Es difícil quedarse con una sola pero, si tuviese que hacer referencia a mi experiencia personal, me quedaría con la de la verruga en el dedo pulgar. Resulta que, durante una época, tuve una verruga en el pulgar diestro que me impedía trabajar cómodamente. La noche de fin de año me bajé con la tapa de la guitarra llena de sangre y Gitanillo de Triana vino a decirme que así no podía seguir tocando: "Vamos a buscar, entre todos, la mejor manera para que sigas trabajando sin tocar la guitarra, porque tú tienes que saber hacer algo más". Entonces le contesté que sí, que sabía darme una vueltecita por bulerías. Yo tendría unos 19 años y recuerdo que me cantó Sernita de Jerez. Al terminar la actuación estaba esperándome Gitanillo: "¿Con que una vueltecita por bulerías? Y sabes bailar mejor que todos lo bailaores que hay en Madrid". Así que me empujó diciéndome: "Baila otra vez que te quiero ver yo". Y se cogió una borrachera que terminó en un avión camino de Caracas, donde se encontró con Angelita Gómez -una maestra de Jerez- y le dijo: "¿Sabes quién tiene la culpa de que haya aparecido aquí? Tu paisano Parrillita, que dice que sabía darse una vueltecita por bulerías y fíjate que borrachera más grande me he pillao a cuenta del niño". Desde entonces, no hay día que toque en público y me libre de pegarme la dichosa pataíta. Aparte de aquello, recuerdo con mucho cariño las noches que pude disfrutar oyendo a Manolo Caracol a puerta cerrada, junto a Melchor de Marchena en la guitarra y su yerno Arturo Pavón en el piano.
Por cierto, ¿no le
parece que la historia de la guitarra flamenca ha sido un tanto injusta con
Melchor de Marchena?
Hombre, Melchor para mí ha sido uno de los más grandes guitarristas de la historia del flamenco, a pesar de que, como tú bien dices, no haya tenido un reconocimiento a la altura de su obra. La prueba está en que ha sido el único que ha tocado a Tomás Pavón, la Niña de los Peines, Manolo Caracol y Antonio Mairena. Yo creo que con eso está dicho tó. Es cierto que dentro de su generación hubo grandes nombres como Sabicas o Niño Ricardo, sin embargo, despuntaron más como concertistas. Para acompañar al cante no creo que haya habido otro tocaor más puro en toda la historia del flamenco.
¿Desde cuando acompaña a La Paquera?
Oficialmente, desde diciembre de 1969, porque antes ya la había acompañado esporádicamente. De hecho, "hay fotos en prensa del bautizo de Rosarillo, la hija de Lola Flores, en el año 1963, en las que está cantando La Paquera y le estoy tocando yo". Sin embargo, cuando empiezo a acompañarla habitualmente es a partir de 1969. Eso no quiere decir que sólo le haya tocado a ella durante todos esos años. Nunca he sido tocaor en exclusiva de nadie, como los gemelos con María Dolores Pradera. También he acompañado a otros muchos artistas. Durante más de ocho años estuve acompañando a Curro Malena. También he acompañado mucho a Manuel Agujetas, tanto en directo como en estudios de grabación. Con la llegada de los festivales de verano he tenido que tocarle prácticamente a todos, desde Antonio Mairena a Chocolate, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, La Macanita...
Esa manera
de acompañar a La Paquera, con el pie apoyado en la silla, ya no la practica
nadie...
No, no, eso ya no lo hace nadie. Antes sí era más corriente verlo, a pesar de que los cantaores siempre hayan preferido cantar sentados. En muchos casos, se ponían de pie para cantar por bulerías y de esa forma conseguían que la guitarra estuviese a la altura del oído. Aunque, lo de La Paquera es único. Incluso me atrevería a decirte que es una estampa porque el día que dejemos de actuar juntos, ya no habrá quien lo haga.
¿Cómo
concibe Parrilla de Jerez un recital de guitarra flamenca?
La guitarra flamenca es un instrumento musical que lo admite todo. Pondré un ejemplo. La última vez que el maestro Sabicas tocó en la Bienal de Flamenco de Sevilla hizo dieciocho solos de guitarra. Eso es lo que yo entiendo que ha de ser un concierto de guitarra. Hoy, en cambio, se anuncia fulanito en concierto y ese fulanito lleva otra guitarra, una caja, bajo, sección de vientos, un cantaor y un bailaor. ¿Qué pasa entonces? Pues que, al final, nada más que hace dos o tres temas realmente solo. Por un lado, está bien porque se vende mejor pero, por otro, traiciona la esencia del verdadero toque solista. Para mí, un concierto de guitarra es precisamente eso, un concierto de guitarra. Lo que ocurre es que salir a dar un concierto sólo de guitarra es muy difícil.
¿Cómo ve
el momento por el que atraviesa el flamenco hoy?
Desde el punto de vista comercial, el flamenco está atravesando el mejor momento de su historia porque hoy se graba más, se vende más... Desde el punto de vista artístico, quizás esté un poco bajo. Eso no quiere decir que vaya a desaparecer, ni mucho menos. Siempre ha habido y seguirá habiendo gente que cultive la pureza, lo que pasa es que a todo el mundo le gusta el dinero y tener un Mercedes y una casa en la playa. Por eso los artistas de hoy hacen cosas modernas y prostituyen el arte, para poder ganar el dinero que no les va a dar la pureza. La pureza siempre ha sido de minorías.
¿Y qué es
la pureza para usted?
Uy, eso es muy difícil. La misma palabra lo dice. ¿Qué es lo puro de todas las cosas? No salirse de la raíz, aunque sean cosas nuevas. ¡Y eso es muy difícil!
¿Qué me
dice de la guitarra y el baile?
El baile ha evolucionado mucho técnicamente. Hay una limpieza en los pies y una técnica que antes no había. Aunque también es cierto que de cintura para arriba deja mucho que desear. El toque ha evolucionado muchísimo, lo que pasa es que los guitarristas de hoy no son aficionados al cante. Tocarle al cante, sabiendo dar al cantaor su sitio sin buscar el lucimiento personal, no significa quedarse en segundo plano. Todo lo contrario, el que se queda en segundo plano es el que avasalla y no deja cantar.
¿Cómo se
siente al subir a un escenario?
Muy bien porque salgo para darle a la gente lo mejor que tengo, mi guitarra. Cuando uno va a un sitio y da todo lo que tiene de corazón, debe sentirse bien. Lo malo viene cuando te lo guardas. En el arte, igual que en el amor, cada momento es único e irrepetible. Por eso, todo lo que no se exterioriza termina pudriéndose y provocando frustración. Eso no quita que uno deba tenerle respeto a las tablas y al público. Sería una tontería por mi parte, querer ocultar a estas alturas la tensión que provoca el silencio de un teatro lleno. Porque, aunque no lo parezca, el silencio también se escucha e incluso puede llegar a hacerte temblar de respeto y reponsabilidad, nunca de miedo. Si uno está seguro de lo que sabe y es capaz de trasmitirlo al público no tiene porque estar atemorizado. La personalidad y la seguridad en uno mismo son muy importantes para un artista.
¿Cómo
valora la experiencia vivida junto a La Paquera en Japón?
Muy positiva porque Japón es un país en el que existe una tremenda afición por el flamenco desde hace muchos años. Cuando uno se siente querido y valorado por lo que hace da igual el lugar y el momento. Esa es la auténtica magia de la música, la comunicación sin importar el idioma o el color de la piel. Si hablo como turista, no he tenido tiempo material para conocer todo lo que hubiese querido. De todas maneras, me he dado algún que otro paseo y he podido ver lo que a mí me gusta, la vida cotidiana y las costumbres de un país en el que se corre para todo. Es increíble ver el ritmo de vida al que se mueven...
Parrilla
es un tocaor de personalidad. Le encanta viajar, componer y hasta navegar por
Internet. ¿De dónde saca esa vitalidad?
Eso digo yo (risas). Desde muy joven he sido aficionado a todo lo que esté relacionado con el conocimiento. Me encanta leer, oír música, componer, viajar y disfrutar de la vida como a cualquier persona. Sé que hay mucha gente que piensa que los artistas flamencos somos unos seres prehistóricos, anclados en la tradición y las viejas costumbres. Ese es un sambenito que nos han colocado y que ahora resulta complicado quitarse. De todas maneras, está bien que me hagas esta pregunta para que los que lo lean cambien de parecer. Internet es una cosa alucinante, el mundo entero metido en una cajita. A veces, me paso horas navegando y siempre hay páginas nuevas llenas de información, lo que pasa es que no tengo mucho tiempo para engancharme. Suelo conformarme con mandarle emilios a mis amigos y a todo el que me escribe. Mi e-mail es parrilladejerez@hotmail.com. Tampoco es que sea un hacker, simplemente me defiendo. Escaneo, guardo en Mis documentos, vuelvo a sacarlo, envío, en fin… tú sabes, sobrino.
Fernando González-Caballos Martínez
Licenciado en Gª e Historia y Antropología Social por la Universidad de
Sevilla. Web Master de Flamencoradio.com guionista y director del documental "La
Paquera en Tokio" y de la serie "Gerundino. Un Viaje a través del Flamenco".
sábado, 24 de marzo de 2012
Chano Domínguez homenajea a Miles Davis en su nuevo trabajo 'Flamenco sketches'
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| Portada del nuevo disco de Chano Domínguez |
El artista gaditano acaba de publicar un nuevo disco, "Flamenco sketches", donde se ha basado en el músico de jazz Miles Davis con motivo del 50 aniversario del disco "Kind of Blue" de este autor americano, el más vendido en la historia del jazz. Este proyecto tomó cuerpo gracias a una propuesta del Festival de Jazz de Barcelona para que el pianista andaluz realizara una serie de versiones de los temas de este mítico disco.
Desde el primer momento, fue la discográfica "Blue Note Records" la que se interesó por el proyecto, realizando la grabación del disco en directo en el Jazz Standard de Nueva York en 2009.
A parte de las versiones de Davis, el disco incluye un directo, con Tomasito a las palmas y al baile,
Blas Córdoba al cante, Israel Suárez, el Piraña, a la percusión y Mario
Rosi al contrabajo.
En esta nueva obra, Chano Domínguez ha realizado un trabajo de fusión entre el flamenco, sus raíces andaluzas, y el jazz, música que siempre le ha inspirado y de la que se siente heredero. Desde sus comienzos, en los años setenta, siempre sus trabajos han llevado la etiqueta de mezcla o fusión. Con un grupo de amigos creó el grupo "Caí", grupo de rock andaluz que se movía entre el rock sinfónico de aquella época y el jazz fusion.
José Antonio López, periodista del Diario de Cádiz, le preguntaba en una entrevista concedida el pasado 19 de Marzo, "¿por qué el flamenco liga tan bien con el jazz?" El pianista andaluz responde, "aunque en la superficie parezca que no tiene nada que ver, si te pones a
profundizar, te das cuenta que tanto el jazz como el flamenco son dos
músicas que parten de la necesidad de expresión de una gente que se ve
oprimida, fuera de su casa, ambulante... llámalo como quieras. Y eso
produce un sentimiento que aflora en la expresión artística. Creo que el
blues americano tiene mucho que ver con la soleá y con la
seguiriya, y que tienen muchas relaciones en cuanto a que hay músicas
que se hacen para la muerte, el nacimiento, para bodas, fiestas, para el
amor, el desamor.."
Con el gran Miles Davis como pretexto, el éxito de este nuevo albúm de uno de los artistas más internacionales que tenemos en la actualidad está asegurado. El gaditano, comienza su gira americana el 24
de Marzo promocionando"Flamenco Sketches" dónde
Dominguez sacará a relucir su estilo único de jazz flamenco.
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1212150/jazz/y/flamenco/parten/la/expresion/gente/se/ve/oprimida.html
http://jazz.soniquo.com/chano-dominguez-reinventa-a-miles-davis-con-su-nuevo-album-sketches-of-spain-1697
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/festivales-de-musica/chano-dominguez-fusiona-miles-davis-y-flamenco_dmkBaqjuc7EDoO3sIE2l36/
martes, 20 de marzo de 2012
Blind Willie Johnson, "El visionario del blues"
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| Blind Willie Johnson |
Músico
del género gospel – blues nacido en
tierras tejanas, con una inconfundible voz
profunda, cautivadora y desgarrada. Tuvo una infancia poco afortunada y si a ello
le añadimos que vivió en la más absoluta precariedad hasta el día de su
fallecimiento, nos podemos hacer una idea de que su paso por este mundo fue una
ardua tarea que tuvo que cargar sobre sus espaldas.
Una de sus
canciones más laureadas en vida fue "Dark Was The Night, Cold Was The Ground
" canción que es toda una alabanza a la crucifixión de Nuestro Señor
Jesús. Son varias las causas que me llevaron a decantarme en seleccionar esta
canción; una de ellas es bien diáfana no hay letra en la misma, otra es el
sonido inicial de guitarra, donde nos deleita con un exquisito manejo del
estilo “slide” sobre una guitarra de doce cuerdas, si además tenemos en cuenta
que era ciego, hacemos referencia a todo un virtuoso y prodigioso hombre que
con su música nos transporta al maravilloso mundo de los sentidos.
Son
numerosos los artistas influenciados por semejante bluesman de tal calibre,
pero lo que perdurará para la posterioridad es su variado legado musical.
Sólo me
resta despedirme agradeciendo la monumental aportación al género del “blues” de
esta figura que es toda una leyenda.
José Trejo De Dios
José Trejo De Dios
domingo, 18 de marzo de 2012
Empresarios piden la colaboración de las Administraciones Públicas para crear una "Sevilla de Flamenco"
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| Empresarios en el restaurante Abades. Europa Press |
Empresarios del mundo de la moda, los espectáculos y de la cultura del flamenco han demandado a las Administraciones Públicas colaboración para crear la marca "Sevilla de Flamenco". Dicha petición ha sido reivindicada por los empresarios sevillanos del sector en un acto celebrado el pasado viernes, aprovechando una nueva edición de los Aperitivos Abades, organizado por la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas.
Los empresarios, han expresado en este evento la necesidad de incluir el producto flamenco como paquete turístico atractivo dentro de la marca "Sevilla" como destino turístico, conscientes de la importancia de este sector en la economía, del cual dependen muchas personas en nuestra ciudad.
El presidente de la Asociación Sevillana
de Empresas Turísticas, Antonio Távora, afirmó que “tenemos un gran producto que es el flamenco, y debemos convertirlo en un
producto sólido para su oferta en el exterior”.
En la misma línea otros empresarios como el director del Museo del Baile Flamenco, Kurt Grostch, aseguró que
hasta el momento, "se ha vendido Sevilla como una ciudad que tiene
flamenco, cuando lo que hay que vender es que Sevilla es una ciudad de
flamenco". "Tenemos más de mil plazas en tablaos para abastecer la
demanda de este producto durante todo el año, y no se puede resumir sólo
a la Bienal de Flamenco, que es un magnífico evento", comentó. Para conseguir esta meta, afirmó, "tenemos todos los elementos necesarios para configurar a Sevilla como capital del flamenco, pero tenemos que trabajar todos juntos".
Por otro lado, Francisco Rodríguez, gerente del Tablao del Arenal, se ha referido quejándose, "del intrusismo que existe en los espectáculos flamencos, por lo que hay que apostar decididamente por la profesionalización".
De la misma manera, la presidenta de la Asociación de Artistas Flamencos, Asunción Demartos, afirmó que Sevilla "está desaprovechando un producto como el
flamenco", por lo que hay que apostar decididamente por "la elaboración de una agenda
completa para fomentar este espectáculo durante todo el año".
En último lugar, intervino el consejero delegado de Molina Moda Flamenca, Francisco Molina, destacando que "en el mundo de
la moda hay un valor añadido que es el hecho en Sevilla, ya que este
vestido regional es el único vivo que, a diferencia de otros, cambia
todos los años".
Fuentes:
http://www.flamenco.org.ru/flamenco/los-empresarios-de-la-moda-los-espectaculos-y-la-cultura-demandan-europa-press
sábado, 17 de marzo de 2012
Sara Baras interpretará a "La Pepa" en el Teatro Falla de Cádiz
El Gran Teatro Falla va a ser el escenario donde estrenará la bailaora Sara Baras su nuevo espectáculo flamenco "La Pepa" el próximo Lunes 19 de Marzo, coinciendo con los actos del Bicentenario de la proclamación de la Constitución de 1812, conocida como "La Pepa". La bailaora gaditana repetirá escenario los días 20, 21, 22 y 23 de este mes para luego hacer una gira por España.
La artista gaditana, que vuelve despúes de dos años de retirada de los escenarios por maternidad, ha comentado en la rueda de prensa de la presentación del espectáculo, que "estos dos años han sido lo mejor de mi vida" y que "la Pepa tiene mucho de madre". La bailaora, en unas declaraciones para las cámaras de Informativostelecinco.com, se ha referido también a la coincidencia de la fecha de su estreno en el Falla con los actos del Bicentenario de la Constitución de 1812, diciendo: "verdaderamente coincide la vuelta con algo tan importante como el Bicentenario, en mi tierra y es todo redondo, parece verdaderamente que ha sido un guión hecho o un montaje". El nuevo espectáculo donde interpreta a "La Pepa" es el primero de los actos culturales que se van a realizar en la programación de Cádiz como Capital Iberoamericana de la Cultura.
Esta dramaturgia flamenca de Sara Baras representará el Cádiz de la época de "La Pepa" (principios del s.XIX). El contexto histórico donde se desarrolló (la Guerra de la Independencia) y Cádiz como el único lugar que no sucumbió al poder Napoleónico en la Península. La lucha, el horror de la guerra, la libertad, la belleza de Cádiz y la Constitución de 1812, entre otros temas, serán el eje de la nueva obra flamenca de la bailaora gaditana. Para ello, "La Pepa", cuenta con la propia dirección, guión y coreografía de Sara Baras
y con el acompañamiento del bailaor José Serrano como artista invitado, además, de una serie de profesionales gaditanos como Keko Baldomero, en la creación músical, el diseño de luces con Oscar Marchena, Jose Luis Alegre y la misma Sara Baras, la escenografía de Ras
Artesanos y el vestuario de Torres & Cosano.
Fuentes:
http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1211033/mi/pepa/tiene/mucho/madre.html
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz2012/1157809/mi/pepa/se/acerca/pueblo.html
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz2012/1157809/mi/pepa/se/acerca/pueblo.html
viernes, 16 de marzo de 2012
Presentación de la nueva imagen de la Bienal de Flamenco
El Instituto Cervantes de Berlín ha sido el organismo elegido para la presentación de la nueva Bienal de Flamenco
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| Gregorio Serrano y Mª del Mar Sánchez en rueda de prensa |
El pasado 2 de Marzo se presentaba la nueva imagen de la Bienal de Flamenco 2012 con motivo de la salida promocional de la misma en Berlín coincidiendo con la Feria Internacional de Turismo ITB en la capital germana. Con esta promoción, se pretende, además de participar en una de las ferias de turismo más importantes del mundo, difundir de nuevo la Bienal de Flamenco en Alemania, ya que las visitas a nuestra ciudad de turistas alemanes aumentaron en un 10% en el 2010, año de la última bienal.
El Consorcio de Turismo de Sevilla, tras la declaración de la Unesco al Flamenco como Patrimonio de la Humanidad en Noviembre del 2010, quiere poner en valor el concepto "Sevilla y Flamenco, Patrimonio de la Humanidad". La nueva imagen de la tradicional Bienal de Flamenco, busca ser la Bienal por antonomasia, que la potencia y
la contemporaliza aportando solidez y flexibilidad en la búsqueda de lo
esencial
En la rueda de prensa de la presentación, han participado María
del Mar Sánchez Estrella, Concejal de Cultura y Gregorio Serrano, de
Turismo. La edil de Cultura, ha explicado que esta renovación surge "de un estudio concienzudo sobre este acontecimiento", y su elemento "clave" es el
zigzag, que "se presenta como elemento estructural del ritmo bienal
simplificando visualmente el compás flamenco en un sencillo estudio del
ritmo". El nuevo logotipo de la Bienal aparecerá en todos los soportes publicitarios para promocionar la decimoséptima edición que se celebrará del 7 de Septiembre al 6 de Octubre bajo el lema ‘De cuerpo y alma’. La empresa encargada de la creación del logotipo, la web y el mantenimiento de la misma, es la Agencia SOPA. El desembolso que realizará el Ayuntamiento por este trabajo es de 16.000 euros, según la Concejal de Cultura.
Por otro lado, el concejal Gregorio Serrano comentaba que el Instituto Cervantes de Berlín será el organismo que acoja la presentación de la Bienal, en la que están acreditados más de 200 agentes turísticos y culturales. Para este evento acudirá el Alcalde Juan Ignacio Zoido acompañado de Gregorio Serrano, María del Mar Sánchez Estrella y la directora de la Bienal, Rosalía Gómez. El acto cerrrará con la actuación de Isabel Bayón y Alfredo Lagos.
Fuentes:
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