Fallece en Alemania Louisiana Red

Louisiana Red tocando su guitarra

El pasado 25 de Febrero nos dejaba Louisiana Red, uno de los bluesman más importantes de las últimas décadas. Ha fallecido de un derrame cerebral a la edad de 79 años en Alemania. El país germano se convirtió en su residencia habitual en los últimos 25 años.

Iverson Minter, verdadero nombre de Louisiana Red, fue uno de esos grandes músicos que el gran público no ha reconocido como debiera, pero, que tiene una amplia y buena discografía y además tiene en su curriculum el haber trabajado con los grandes del blues. Louisiana Red nació en Alabama en 1932. Sureño hasta la médula y como no podía ser de otra manera, el blues llamó a su puerta desde muy pequeño. Esta música que brota del lamento fue el vehículo de escape de un niño que sufrió una terrible infancia. Su madre murió de neumonía cuando tenía  cinco años y a la semana siguiente el Ku Klux Klan asesinó a su padre. Ingresó en varios orfanatos hasta que unos parientes suyos se encargaron de él. Recorrió varios estados norteamericanos hasta que se marchó a vivir a Pittsburg con su abuela. Su "grandmother" ha sido la culpable de la afición que fue impregnando al pequeño Louisiana porque le compró su primera guitarra.

Su carrera comenzó a finales de los cuarenta cuando se estableció en la ciudad de Detroit donde entabló una gran amistad con el mítico John Lee Hooker. Sus primeras grabaciones fueron en la legendaria discográfica Chess. Al poco tiempo, se enroló en el ejército y no fue hasta el 53 cuando volvió a grabar con Hooker y con otro grande del blues Little Walter. Su primer album "Lowdown Back Porch Blues" tuvo una gran acogida entre la crítica y se convirtió en unas de las referencias en el blues de los sesenta. Trabajador incansable siguió publicando discos y tuvo colaboraciones destacables como la película "Comeback" (1982) con el cantante Eric Burdon, vocalista del grupo británico The Animals.

En los últimos años era un clásico asiduo de los festivales de blues europeos. En nuestro país se le vió por última vez en Santader el verano del 2010 acompañado del trío de Alfred Jones. El año pasado publicó su último trabajo "Menphis Mojo" producido por Little Victor para el sello Ruf.  Descanse en paz.

Fuentes:

http://www.tabernablues.com/2012/02/26/louisiana-red-obituario/ 

http://www.que.es/cultura/201202270006-fallece-anos-louisiana-figura-clave-dmon.html

http://www.elmercuriodigital.net/2012/02/muere-los-79-anos-louisiana-red.html

Obama recuerda a su ciudad cantando "Sweet Home Chicago".

El Presidente de los Estados Unidos se arrancó cantando unas estrofas del clásico de blues "Sweet Home Chicago" en una velada de blues organizada en la Casa Blanca con motivo del mes de la Herencia Negra. En un discurso previo, Obama, valoró al blues no sólo como música si no lo que representó de vehículo oral en la lucha de los afroamericanos en América. Comentó precisamente que:"El blues recuerda que hemos pasado tiempos difíciles. Es por eso que me siento orgulloso de tener a estos artistas aquí, no sólo como un fanático, sino también como presidente, debido a que su música nos enseña que cuando nos encontramos en una encrucijada, no debemos asustarnos de nuestros problemas"

En otra declaración, Barack Obama, comentaba que  "una de las cosas de ser presidente es que algunas noches, cuando quieres salir y simplemente dar un paseo, no puedes hacerlo. Y eso es frustrante. Pero también hay otras noches en las que BB King y Mick Jagger vienen a tu casa a dar un concierto". Además, del "Rey del Blues" y del vocalista de "Los Stones", entre otros músicos, rondaban por la "White House", Buddy Guy, Jeff Beck y Warren Haynes y Dereck Trucks de Allman Brothers Band.

Estas reuniones de artistas están siendo una rutina en la "Casa Blanca" de los Obama. De todo el mundo es conocido la afición que dispensan a la música tanto Obama como su esposa Michelle. Todavía se recuerda el sentido homenaje al ex Beatle Paul Mccartney en Junio del año pasado, donde el músico británico recibió el Premio Gershwin a la Canción Popular que otorga la Biblioteca del Congreso. El fin de la velada llegó cuando todos los artistas subieron al escenario y cantaron una serenata a sus anfitriones la  familia Obama.

Fuentes:

http://noticias.univision.com/estados-unidos/noticias/article/2012-02-22/obama-canto-sweet-home-chicago-en-concierto-de-casa-blanca#axzz1ojrGpfJy

http://www.antena3.com/noticias/mundo/obama-atreve-cantar-sweet-home-chicago-mick-jagger-king_2012022200016.html

http://elpais.com/elpais/2012/02/22/gente/1329903297_128923.html

Silverio Franconetti, "Maestro del Cante"

Silverio Franconetti Aguilar, cantaor flamenco, nacido en Sevilla. Su fecha de nacimiento ha generado controversia,  algunos como Blas Vega sitúan la fecha en 1829, otros autores como Demófilo en 1831. En lo que no hay discusión es en su fallecimiento que fue en Sevilla en 1889. De padre italiano y de madre andaluza, pasó su infancia en Morón de la Frontera. Fue precisamente en este pueblo sevillano, donde se empapó del cante gitano de las fraguas. Todavía siendo un niño, solia pararse a escuchar cantar a los gitanos que trabajaban en una fragua cercana a su casa. El amor por este arte le enfrentó a sus padres nada partidarios del camino que el joven Franconetti quería emprender. Sin embargo, fueron las circunstancias de la vida, como muchas veces ocurre, las que cambian el destino de las personas. Su madre enviudó y la amistad que cultivó con Fillo, un cantaor muy conocido que vistaba con frecuencia Morón hicieron que Silverio tomara el camino del arte. Fillo, animó al muchacho a cultivar el cante al comprobar las enormes facultades que tenía el joven italoandaluz. Este cantaor gitano le metió en la sangre el cante y le enseñó todos los palos puramente gitanos.

Poco después, y tras una breve estancia en Sevilla, gentes del ambiente flamenco le motivaron para que no dejara de cantar porque Silverio durante ese periodo no quería saber nada del cante flamenco. Pero, incitado por esta camarilla, el joven cantaor marchó a Madrid. En la capital del Reino comenzó a ser conocido y daba con regulaidad conciertos. De hecho, es uno de los precursores de esta afición entre los flamencos que empezaron a tener mucho auge por entonces. Es precisamente  ese momento cuando interpretó sus famosas "Siguiriyas de Silverio" , variantes de las "siguiriyas de cabales" que le enseñó el cantaor Fillo. Silverio, con su particular estilo, impulsó y marcó la pauta de este palo tan importante dentro del arte flamenco.

No tardó mucho en salir de Madrid, esta vez su destino fue América. Vivió varios años en Argentina y Uruguay. Un viaje poco conocido donde no tenemos muchas referencias. De lo poco que conocemos es que en Uruguay llegó a ser oficial del ejército y picaor de toros. Años después, regresó a España  y se instaló en su ciudad natal  para coronar el arte flamenco y convertirse en maestro de cantaores. Con el dinero americano compró el Café del Burrero cambiándole el nombre por Silverio. Se convirtió en uno de los cafés más frecuentados por los artistas de la época. 

Silverio Franconetti tiene muchas leyendas y anécdotas, -como todos los grandes-, sin embargo, una muy curiosa que le sucedió cuando regresó de  su aventura americana cuenta que con su aspecto físico, gordo con barba -no muy flamenco-, una noche en uno de los cafés pidió cantar, y los flamencos que allí se encontraban se burlaron de él, pero, cuando surgió de la garganta  de Don Silverio el primer quejio de una seguiriya, todos enmudecieron al escucharle...¿Cómo cantaría aquel Silverio?", se preguntaba Federico García Lorca. "Los viejos dicen que se erizaban los cabellos, y se abría el azogue de los espejos". Silverio Franconetti, "Maestro del Cante".

Fuentes:
http://www.diariodejerez.es/article/xvifestivalflamencojerez/1194645/herencia/flamenca.html
http://www.flamenco.ovaciontv.com/estilosflamencos/cantesacompas/siguiriya/04f8549e9b10aab10.html
http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/silverio-franconetti/120/
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores67.html
http://www.deflamenco.com/especiales/uruguay/silverio.pdf

Los Rolling Stones y el Pequeño Gallo Rojo

Calificar como extraño, curioso, oscuro, tétrico y  por supuesto extraordinario a este vídeo de los Rolling Stones, son los apelativos que pueden describir esta actuación televisiva del grupo de rock británico allá por los años sesenta, donde, por cierto, sólo falta que aperezcan Herman y Lily Monster, padre y madre de la conocida serie de los sesenta "la Familia Monster". Seguramente, a Mick Jagger y a Keith Richards les hubiera gustado que surgiera de la oscuridad Marilyn Monster, la "rara" de la familia con su exuberante melena rubia -prototipo de chica universitaria americana de aquella época-.

Este vídeo contiene una canción que es una versión del clásico de blues  "Little Red Rooster", escrita por Willie Dixon y que popularizó el gran cantante de blues Howlin´Wolf.  Existen en Youtube y páginas webs otros vídeos con otras actuaciones de esta canción que fue número 1 en el Reino Unido a finales de 1964, sin embargo, precisamente, lo he elegido por su rareza. Me resulta un documento único e inclasificable. Si observamos bien los decorados y todo el montaje del vídeo, podemos asegurar que se trata claramente de un precursor de los vídeos psicodélicos clásicos de los 60.

Sobre este blues, Keith Richards en su último libro comenta: "En aquella época, los singles eran lo único que importaba. Cada tres meses tenías que volver al primer plano, y para ello tenías que sacar algo que marcara la diferencia. En aquel momento, publicar"Little Red Rooster" fue nuestra apuesta de originalidad, la única forma en que podíamos apartarnos del resto de las cosas que se estaban haciendo". Desde luego, era algo muy diferente a lo que se estaba creando por entonces. Pensemos en la beatlemania que arrasaba por el mundo y nada tenía que ver con esto. No lo tuvieron fácil, porque la letra aunque sencilla, fue boicoteda en los Estados Unidos por sus claros mensajes sexuales. Es sin duda una magnífica versión, donde el sonido que emana, gracias a  la voz  y la armónica de Jagger y la guitarra slide de Brian Jones, te atrapan en una nebulosa oscura de la que no puedes salir. Se repite una y otra vez en tu mente...
Conseguir un número uno en aquella época con un blues tan oscuro y poco comercial me resulta una meta imposible; no me imagino ahora con la música actual, que algún artista pueda encabezar la lista de éxitos con una canción como ésta.

Por esto y mucho más los Rolling Stones están considerados la mejor banda de rock and roll del mundo. La banda fue creada en 1962 por Brian Jones - fue el que se le ocurrió el nombre del grupo y que procede de una canción de Muddy Waters- al que se incorporaron Mick Jagger y Keith Richards. La primera formación del grupo no estaba compuesta por el quinteto que saltó a la fama, si no que contaba entre otros con músicos del ambiente londinense como Dick Taylor y Ian Stewart, más conocido como " el sexto stone", éste último, aunque, fue eliminado el primer año de la alineación del grupo, siguió colaborando con ellos durante años. Sin embargo, no fue hasta 1963 cuando se incorporaron Charlie Watts, batería, y Bill Wyman, como bajista.

Los Stones se han forjado como grupo en los clubs ingleses haciendo "covers" de blues y rythm and blues americanos. Su primer single es una versión del tema de Chuck Berry "C´mon" y su primer album " The Rolling Stones", salió a la venta en 1964. Los primeros discos estaban integramente compuesto de versiones de música negra americana. No es hasta el año siguiente con el sencillo"The Last Time" cuando la firma Jagger- Richards aparece por primera vez. A partir de ese momento no les faltó inspiración para escribir las letras de canciones que han pasado a la historia del rock. Poco después,  vino el sueño del riff de "Satisfaction" de Keith...Ya nada sería igual.

Fuentes:

Bockris, Victor. Keith Richards, Biografía desautorizada. Barcelona: Global Rhythm, 2009.

http://www.rollingstones.com/

Pastora Pavón, "La Niña de los Peines".

Pastora María Pavón Cruz, conocida con el apodo de  "La Niña de los Peines", nació en Sevilla en 1890. Su apodo procede de unos tangos que cantaba siendo todavía muy jovencita que decían: "Péinate tú con mis peines; / mis peines son de canela...". Vino al mundo en una familia gitana rodeada de artistas flamencos, su padre, Francisco Pavón, y sus hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, eran cantaores. 

Desde muy niña fue adquiriendo la personalidad artística que la elevaron a ser una de las voces más importantes de la historia del flamenco. De hecho, solía cantar acompañados de sus hermanos, sobre todo de Tomás, en las tabernas sevillanas y en la Feria de Abril. Pronto, marchó a Madrid a cantar en los cafés y comenzó a ser conocida entre los artistas. 

Su ascenso a la fama fue meteórico, lo que le llevó a entablar amistad con varios círculos de intelectuales y artístas de la época como Manuel de Falla, Julio de Torres y  Lorca, que adoraban su forma de intepretar el cante jondo. Su voz comenzó a sobresalir por encima de otros cantaores por su profunda y desgarrada forma de cantar. Aunque, en su carrera se hizo famosa por cantar estilos como los tangos, interptretó todos los cantes del flamenco, incluso se atrevió con los de más jondura  como la soleá y la seguiriya, repertorio este último que pocas mujeres hacían. 

Se casó en la Basílica de la Macarena en 1931 con Pepe Pinto, cantaor payo de amplio repertorio musical y muy famoso en la época. La considerada mejor voz femenina del flamenco, "la Dama del cante", dejó este mundo el 26 de Noviembre de 1969. En 1996, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía declaró su voz como Bien de Interés Cultural.

Fuentes: 

http://www.flamenco-world.com/tienda/autor/nina-de-los-peines/1038/

http://www.deflamenco.com/articulos/verArticulo.jsp?codigo=FLA|820

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines

http://www.serraniaderonda.com/flamenco/nina_los_peines.htm

http://www.andalucia.org/flamenco/artistas/cadiz/pastora-pavon/

Manuel Torre, "el sonío de la seguiriya".

 

Manuel Soto Loreto, cuyo nombre artístico era Manuel Torre, nació en Jerez de la Frontera en 1878. Cantaor de flamenco y figura clave de este arte. Hizo su vida artística sobre todo en los cafés cantantes de Sevilla. Fue amigo de Federico García Lorca, que decía de él -siendo analfabeto, que era el hombre con más cultura en la sangre que había conocido. Pocos como el maestro jerezano tenían tanta sabiduría en el cante jondo. Cantaor de inspiración -los verdaderos artistas son así-, compartió noches de duende con actuaciones aciagas que se hicieron famosas y le acarrearon la incomprensión del público. Comentaba cuando alguna noche no estaba inspirado, "tó lo que tiene soníos negros tiene duende". Maestro sin igual destacó sobre todo en la seguiriya y la saeta, esta última dándole una hondura y un dramatismo que marcó un antes y un después en este peculiar cante. Su duende se marchó en Sevilla el año 1933.

Muddy Waters, " Un Rollin´ Stone ".

 

McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, nació en Rolling Fork, Mississippi en 1915. Como otros negros sureños marchó a Chicago, y pronto se convirtió en el "Jefe de Chicago" como solía decir B.B. King. Encabezó las mejores bandas que han dado la historia del blues. Trabajaron con él artistas de la talla de Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros. Tenía un estilo muy particular tocando la guitarra y sus canciones fueron versionadas por artistas de todos los géneros como, Chuck Berry, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelinn, entre otros; por ello, se le considera uno de los padre del rock. Tal es su influencia, que el nombre del grupo británico los Rolling Stones, procede de una de sus canciones de 1948. Muddy Waters, considerado uno de los reyes del blues dejó de cantar en 1983.